园林手绘效果图表现技法 1.ppt

手绘表现图技法;第一章 绪论;绘画艺术;园林绘画;所以设计者无论自己用来推敲研究的设计方案,还是向别人表达自己的设计意图,都必须使画面符合景观建成后的实际效果,不能像纯绘画艺术创作那样带有主观随意性,更不能离开设计意图用写意变形的方法表现对象。尽管如此,园林绘画的造型规律与绘画艺术的造型规律基本一致,其美感形式是相通的。;1.2 园林表现画的特点;1.2.2 真实性;1.2.3 科学性 ;1.2.4 制图性;1.2.5 超前性;1.3 园林绘画的功能;透视效果图的双重性; 技术层面的七个方面;学习手绘表现图的知识准备;二 表现图材料与工具; 作为手绘表现，钢笔，马克笔，彩色铅笔，水彩，水粉都是较为理想的主要表现工具，使用方便，被广大设计师所采用。 钢笔，绘图笔——作为表现的主要工具，线条清晰饱满，流畅。 纸张 ——A3复印纸，新闻纸，水彩纸，水粉纸。 彩铅——彩铅的色彩比较齐备，而且质地细腻，彩铅可以调和颜色和能够修改，灵活性较大，也容易掌握，彩铅最大的特点是容易表现色阶和冷暖的 平滑过渡，常和马克笔结合起用，效果极好。 ;水彩——是一种以水作为媒介，表现出透明，轻快，湿润的特有效果。 水粉——是一种粉质颜料，它既有水彩渗透溶化的效果，也有油画般的覆盖能力。水粉颜料使用方便，并具有较强的艺术表现力。;马克笔 作为手绘表现的用色，其实 在短时间内表现物体的形体特征和色彩特征，不必过多地进行刻画。 上色时应注意以下几点： 1 用笔要随形体的结构，这样才能充分地表现出形体感。 2 用笔用色要概括，要有整体上色的概念，笔触的走向应该统一，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可画得零乱无序。 ; 3 形体的颜色不要画得太满，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于“留白”，色块注意有大致的过渡走向，以避免色彩的呆板和沉闷。 4 用色不可杂乱，要用最少的色 画出最丰富的感觉，同时用色不可“火气” 要“温和”，要有整体的色调概念，中性色和灰色是画面的灵魂。 5 画面不可太灰，要有虚实和黑，白，灰的关系。 ;线条练习;线条练习;线条练习;线条练习;石材花岗石 ; 但手绘画线中的“直”是要求大体的直，至少是感觉上的要直，刚开始画线时，手比较僵硬，而且画的线不够“直”和“稳”，画的时候异常小心，生怕画得不直，如果经过一段时间的认真训练，就会逐渐适应了。画线条时要起笔、运笔、收笔这三个环节，如同书法用笔一样，这样画出的线条就有飘逸稳定，富有韧性和张力。; 线条在表现形体的时候，应注意表现对象的物理特征，物体的材质分光滑，粗糙，坚硬，柔软等。在表现时要加以区分，要有意识地去表现，如坚硬的物体用线要挺直，用粗线以体现力度和坚硬度，柔软的物体用线较圆滑和飘逸，用线采用曲线和细线以体现柔软的感觉。这些是一般意义上的区别。另外，线条的抑扬顿挫也是主观情感的表达。要学会慢慢地培养这种感觉，让线条具有感情色彩。 ;2 透视的基本概念;（一）视平线高低对透视效果的影响;室内空间表现透视效果与视平线的关系; 透视是人们在观察物体时所产生的视觉 变化现象，其表现有以下特点： 等高物体距离人的视点愈近则感觉愈高，反之则愈低。 等间距的物体距离人的视点愈近则感觉愈疏，反之则愈密。 等体量的物体距离人的视点愈近???感觉愈大，反之则愈小。 消失点愈低物体则感觉愈大，反之则愈矮小。 ; （二） 心点的选择;透视图分类及特征;人物的透视;成角透视（两点透视）;?室内五个面透视图;通过画小草图以训练自己对空间构架的能力，提高空间表现的迅速反应能力。 通过经常画小草图以提高对空间的设计和整体把握的能力，也可以达到积累和充实自己素材库的目的，使快速表现时不空洞，有内容。 经常画小草图可以提高处理画面的能力，一张效果图存在着虚实，主次关系，对于设计主题要重点刻画，要让画面精彩有亮点，切不可面面俱到。 经常画小草图可以提高自己的表现技巧，加强表现画面的能力，并在总结的过程中不断完善自己的表现语言和表现风格。 ;;;;;;;;