第13讲阿多尔诺马尔库塞弗洛姆.pptVIP

第十三讲第一节 阿多尔诺的否定艺术论; 阿多尔诺一生著述甚多，他在哲学、社会学和美学方面的主要著作有：《克尔凯郭尔-美的构造》(1933年）、《论流行音乐》(1941年）、《启蒙的辩证法》(1947年）、《新音乐哲学》(1949年）、《多棱镜：文化批判与社会》(1955年）、《否定的辩证法》(1966年）、《音乐社会学导论》(1968年）、《文学笔记》（三卷：1966一1969年）、《美学理论》(1970年）等。;二、阿多尔诺的文艺思想：激进的否定论; 资本主义垄断社会下的文化工业的性质是为当权者服务的，带有异化社会的强制性质，是以千篇一律的文化商品来控制人民大众的。 指出了文化工业及其产品对群众主观能动性和创造能力的抑制。 还揭露了文化工业的欺骗性。他们的这一关于“文化工业”的章节的题目就是“文化工业，欺骗群众的启蒙精神”。 ;他们进一步指明了文化工业使艺术商品化：人们为了钱所能做出的一切，文化工业早就已提供出来了，并且把这一切都提高成了生产本身的实体……由于出现了大量的廉价的系列产品，再加上普遍进行欺诈，所以艺术本身就更加具有商品性质了。 文化工业通过使艺术商品化而使艺术成了垄断资本主义权力的广告，展示着它的权威。这就进一步说明了晚期资本主义的文化工业的实质。;（二）否定性艺术的理论; 阿多尔诺的“否定的辩证法”的主要原则是希望在各个方面，捍卫个人的、独特的、不受约束的权利，以此来调动具有差异性的千千万万的个体来反抗和否定社会的“整体性”压抑，摧毁强加在客观社会之上的总体性囚牢。所以，阿多尔诺的否定的辨证法”不是纯粹的形而上学思辨，而是与现实的社会批判紧密联系的。;从两方面来具体介绍阿多尔诺的否定性文艺思想 ;第一，艺术的否定性。 “对真正的哲学来说，和异质东西的联系实际上是它的主旋律。艺术和哲学共有的东西不是形式或构造的过程，而是一种禁止假象的行为方式。艺术和哲学都通过它们的对立面而忠实于它们自己的实质：艺术靠抵制它的意义；哲学靠不去捕捉任何直接的事物” “艺术即使在其最高峰上也是外观。但这种外观，即它的不可抵抗的方面是由非外观的东西给予它的。艺术，特别是被低毁为虚无主义的艺术由于不愿做出判断，就说并非一切都是虚无。否则，存在的一切东西都成了苍白的、无彩的、乏味的。不反映先验性的人和物是无法得以阐明的。不可消除的对可替代的商品交换世界的抵抗是眼睛的抵抗，眼睛不想让世界的色彩消失。外观是非外观的前提” ; 这段抽象的文字所要告诉我们的是：艺术正因为它是虚幻的，是幻象，所以它一方面就保持了对现实的否定，另一方面又将未来的、真正属于人的东西带入眼前。一言以蔽之，否定性应该是艺术（阿多尔诺主要是指现代艺术）的本质特征，“毫无疑问，艺术品只有在它们否定其根源的同时才成为艺术品”③。在阿多尔诺的整个思想中，审美和艺术不仅是其否定的辩证法过程的中心角色，而且是人的救赎之途。;阿多尔诺进一步认识到，艺术对既成现实的压迫和异化的否定是根植于其自身形式的自主性之中的。 在对艺术形式的自主性的认识上，阿多尔诺同样体现出辩证的思考特点，即艺术具有双重性：艺术的独立性和它作为社会事实的特征，换言之，艺术品必然是从经验的世界中产生出来，并创造了一个本质上与现实世界相反的世界。 艺术的双重性格始终表现在它与社会的既相互依存又相互冲突的关系之中。 ;正是由上述对艺术的辩证认识出发，阿多尔诺对艺术功用说和为艺术而艺术两种论调同时进行了判断。他既不满意于前者抹杀了艺术与现实的差异，又不满于为艺术而艺术论抹杀了艺术与现实的关系。阿多尔诺认为，艺术既离不开现实，又不同于现实，它是用现实事物本身的要素来实现对现实的间离，它是在现实本身中追求现实尚未出现的东西。艺术在本质上就是对既存现实的间离，它打破了既存现实。由此，艺术对既存现实自然也就具有了批判的功能。;在对艺术的否定性的理解上，更具有阿多尔诺的理论色彩的是，他认为艺术必须拒绝一切肯定的东西。 在阿多尔诺看来，艺术始终走着自身否定的道路，即艺术是按照它不是什么来规定自身的，艺术本身必须自己否定自己，从而成为反艺术。他就是这样来理解西方现代主义的。;第二“反艺术”：对西方现代主义的肯定;阿诺尔德·勋伯格（AmoldSchoenber1874—1951）;勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。 ;勋伯格的音乐创作一般分为两个时