第3章盆景的风格与流派.pptVIP

第三章 盆景的风格与流派;第一节 概说; 一个地区内诸多的作者在创作中不仅会展露自己的个性特点，而且互相影响、互相借鉴，于是，往往会形成一种共有的特点。这种特点在内容和形式上日趋成熟，明显区别于其他地方，久而久之，便形成了盆景艺术的流派和地方风格。;第二节 桩景的艺术流派;一. 岭南派; 岭南盆景的发展占有天时、地利的优势。南粤地处亚热带海洋气候的范围，终年雨量充沛、气候温和、四季分明、土地肥沃，有利于各种植物的生长。; 在人事方面，因为解放前的广州是一个商业城市，商人、医生、学者和其他自由职业者较多，这些人在经济、时间和场地上多较为充裕，他们之中的一些人组成了岭南盆景的最初创作队伍。随着时代的发展，这支队伍不断更新，不断扩大，经过一部分人对岭南盆景艺术的不断探索，不断创新，使岭南盆景取得了长足的发展。; 在广州的盆景艺人由于各自的生活环境不同，对艺术追求的思想也不同，逐渐形成自己的创作个性。当时，以横贯广州的珠江为界，形成了两个迥异的风格——南素、北孔。; 从30 年代起， 孔泰初便从老年的荔枝树的树形中得到启发，进行大树缩影的研究。他发现荔枝树每年采摘荔枝后，都要进行修剪，这样年年修剪，便使枝条蟠扎曲节，躯干嶙峋、盘根错节，显得苍劲古拙。于是，他便运用截干蓄枝的方法，对树胚进行修剪。40年代初，他以一盆大树型的作品，在广州西关西瓜园的一次义卖展览中，博得了声誉。从此大树型的风格在岭南盆景中风行一时。以后他又创作了木棉型、双干型桩景，成为岭南盆景的各树型的开端。; 在珠江的南岸，以海幢寺主持素仁和尚为首，形成了岭南盆景的“素派”。“素派”盆景着意向明清古画学习，构图着重取意，崇尚神韵，整体布局流畅明快，轻盈潇洒，表现了作者孤雅脱俗的意趣。; 如果以国画创作手法喻盆景，“孔派”的作品则严谨慎密，属于写实的“工笔”；而“素派”的作品寥寥几笔则表现了整体意念，属于重神韵的“写意”。当时“孔派”和“素派”的区别，是“形”和“神”的区别。;（二） 风格的形成 ;（三） 风格的特点; 岭南盆景同样是一种形象思维艺术，它的造型千姿百态，到目前公认的就有十多种形式。构成这些形式的主要依据是按照从山野挖来的天然树桩的特点，因势利导去进行创作，即根据天然桩胚的特征去塑造作品的型式。使作品的形态都符合自然，都有它的个性和特点，既有天然美，又有艺术美，达到“源于自然，高于自然”的创作目的。; 2. 形神兼备，传情达意; 3. 截干蓄枝，以侧代干; 4. 师承画理，深入造化;（四） 型 式;1. 悬崖型;③ 配 盆;④ 作品欣赏;2. 水影型;② 造型要领;④ 作品欣赏;3. 木棉型;② 造型要领;③ 配 盆;4. 单干企树型;③ 配 盆;5. 双干型;③ 配 盆;6. 三林型;② 造型要领;④ 作品欣赏;7. 多干林型;③ 配 盆;8. 斜树型;③ 配 盆;9. 古榕树型;③ 配 盆;10. 自然大树型;③ 配 盆;;11. 风吹树型;;12. 附石型;;二. 川 派; 重庆位于四川盆地东部，自古是商业城市。市中心三面环江，形如半岛；四面崇山峻岭，遍布奇山异石。依山建城，故有山城之称，给盆景创作提供了无穷的创作源泉。其盆景艺术起源于唐末宋初，起先受到成都的影响，但后来发展很快，独树一帜，自成一体。;三. 苏 派; 传统的苏派盆景造型也多为规则型。培育方法是字幼苗开始造型，虽加工方便，但速度较慢，需很长的时间才能成型。; 苏派盆景因树种不同，其蟠扎技艺和修剪方法也不尽相同。古桩一般主干苍劲古朴，富有天然姿态，也无法弯曲，只须将枝条略加绑扎，这种方法称为半扎法。用幼苗加工培养的盆景，其主干和枝条都要蟠扎，称全扎法。;四. 扬 派; 扬派盆景相传唐代开始流传，元、明时就采用扎片造型的手法，至清代盛行一时。; 云片的大小与多少，以树形和植株大小而定，约1——9片。云片1——3层的称“台式”，多层的称“巧云式”。; 南通与扬州同处苏北，距离相近，南通盆景与扬州盆景原属于同一艺术流派，但具有不同的艺术风格，可以说是扬派盆景的一个分支。通常称南通盆景为“东路”（也称通派），称扬州盆景为“西路”。;五. 徽 派; 徽州地处新安江上游，黄山、白岳之间，山清水秀，风光明媚，气候温和，雨量充沛，自然资源丰富。; 徽派盆景艺人在长期的艺术实践中，积累了丰富的经验，并手新安画派的影响，逐步形成独特的艺术风格，尤以梅桩最为著名，称为徽梅，与徽墨齐名。;六. 海 派; 上海盆景多为自然型，枝叶分布不