淮安美术中考复习提纲.docVIP

PAGE20 / NUMPAGES20 七年级上册 第一课 抒情与写意——中国花鸟画赏析 1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。 2.宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。 3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌，作品《写生珍禽图》 4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。 5. 《墨竹图》是宋代文同的代表作 6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。 7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。 8. 中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”是明代的徐渭为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。 9.《蟹篓图》是齐白石的作品，“为万虫写像，为百鸟传神”， 笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。 10.清代晖寿平善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。 11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》 12．墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样表现丰富。 第二课 熟悉的物品 生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 《堆满野草莓的柳条篮子》法 夏尔丹。舞蹈纹彩陶盆，青海出土，新石器时代。 第三课 情感的记录 淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。蜡笔，粉笔，油画棒亦可。 《窗边的餐桌》英 希拉芬尼利。 第四课 人类的朋友 1.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有《昆虫记》一书。 第五课 耕牛·战马 唐代韩滉《五牛图》，工笔画，运用厚重线条勾勒，用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨，质感逼真。被元代赵孟頫评为“神奇磊落，稀世名笔”。 北宋画家李公麟《五马图》。 第六课 花的??化 花卉装饰变化的方法可概括为：夸张变化（减化、夸张）；丰富变化（添加、组合）；构成变化（重复、分解）。 由一定的组织式样变化构成的图案，称为“纹样”。纹样分类： 单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹 适合纹样是适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等。 连续纹样是通过纹样单元的重复而构成连续性图案，如二方连续、四方连续等。 第七课 图案之美 图案是实用性和美观性相结合的艺术设计。 图案形式美法则：对称（左右镜相式重复对称）、平衡（视觉上的重力平衡分布）、对比（点线面、色彩等的对比）、律动（有规律和秩序的渐变）。 图案按表现形式分：传统图案、民间图案、现代图案等。 图案按表现内容分：动植物图案、人物图案、风景图案等。 民间剪纸是一种独具文化特色的艺术形式。南京剪纸融南北之长，纤细明丽又浑厚，柔中见刚。特点，花中有花，题中有题，被定为国家级非物质文化遗产。由剪刀或刻刀制作的锯齿，是剪纸技巧。在剪纸对象上添加花卉，是常用手法。 第八课 装点生活 器物的装饰设计一般包括：器物的造型设计和外观上的装饰图案设计。 运用于环境中的装饰性图案，最常见于建筑外部或内部的装饰：建筑装饰图案和环境艺术装饰图案。 第九课 静止的生命——外国静物画 欧洲最早的静物画，是意大利画家雅各布·德·巴尔巴里１５０４年所作的《鹧鸪与铁臂铠》。 荷兰画家 梵高是后印象派的三大巨匠之一，代表作有《向日葵》 静物画作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。 他在绘画中寻求一种坚固稳定的东西，试图把自然界的物质归为各种几何体，被称为“现代绘画之父” 的画家是塞尚 。 你知道吗？有些静物画不仅好看，有时候还有某种象征意义。法国雅克·林那德的画就用各种不同的器物画出了我们人类的五种感觉——嗅觉、听觉、触觉、味觉和视觉。 法国画家夏尔丹的典型技法是在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中，《 铜壶 》最具代表性。不同寻常的粗糙质地，成为夏尔丹艺术的明显特色。 静物画是塞尚最喜欢描绘的对象，他曾表示：静物可以让他长时间冷静地观察研究，以追求他心中永恒的形和坚实的结构。在静物画中，塞尚完全抛弃了 明暗造型 的传统造型手法，只用了以 色彩的冷暖变化 来造型。 《瓶中的郁金香》 油画 博兰格 荷兰 《有玻璃杯和银器的静物》油画 彼特·克莱茨 荷兰 《有青瓷水罐和花卉的静物》油画 德·海姆 荷兰 《有樱桃和草莓的静物》油画 彼尔特 荷兰 12.《水壶、锅子和烛台》 油画 毕加索