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外国电影知识整理 一、梅里爱电影的技术贡献 1896年梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段。梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔兄弟截然不同的创作道路。 梅丽爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部影片的是《贵妇人的失踪》。在《橡皮头人》中，“移动摄影”成为一种电影-特技形式的表现手段。 梅丽爱将“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、“画托”等摄影技巧借用到电影中来，发明了“叠印”、“模型”以及融入、溶出、淡入、淡出等组接方法、 梅丽爱成立了“明星制片公司”，建造了巴黎蒙特路伊“摄影棚”，是世界电影史上第一个“摄影棚”，也是以后全世界电影制片厂效仿的模式。 二、梅里爱电影创作的局限 1、梅里爱影片最为突出的一个特征，就是人们所说的“乐队指挥的视点”，实际上，这是固定不变的最佳观众席的视点。 2、梅里爱把银幕当成舞台，以电影的手段和技巧作为戏剧性创作的记录工具，企图证实电影是“重现生活的机器”，却没能摆脱那个戏剧时代、自身文化背景以及传统舞台观众对他的束缚。使得电影不得不一次又一次地戏剧美学观念的束缚，寻求更符合电影自身美学的发展。 三、法国艺术电影运动 1、法国艺术电影运动 法国电影诞生约十余年后形势发展很快，一个自称为“艺术影片”的制片公司，要把更严肃的艺术性家介绍给电影观众。1908年，“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被判》，将传统艺术带进电影，它所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法来制作影片，这就是“艺术电影运动” 2、法国艺术电影运动的局限性： （1）“艺术电影运动”的创作倾向与原则，是在梅丽爱的“银幕戏剧”电影观念上的更加完善、更加精致、更加壮观的发展，是传统戏剧观念在电影中通过记录的手段得到的更进一步的延伸。 （2）“艺术电影运动”不是对于电影艺术的探索与发展，而是沉醉于传统美学的审美意识，是在美学观念上对电影作为一门独立的艺术形式所作出的根本否定。 四、法国先锋电影 法国先锋电影以风格各异的美学实验和创新精神突出了自己在20年代电影探索中的重要意义。1911年，未来主义的左翼作家、移居法国的意大利人乔托卡努杜发表了《第七艺术宣言》,倡导把电影看作一门新艺术形式，即“第七艺术“，要求从美学的高度来认识电影。组织了“第七艺术之友社”，使一批先锋主义的艺术家团结在他的周围。 他的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋电影的美学探所。 五、法国印象主义学派 1、1917—1928年贯穿于整个欧洲先锋派电影运动，最先在电影艺术中体现出先锋主义的创作意图，被称为“第一个先锋派”。 中心人物路易德吕克1918年创作《西班牙的节日》（由谢尔曼.杜拉克拍成影片），成为印象主义学派最初的代表作品。 2、法国印象主义学派代表人物及代表作品： 谢尔曼.杜拉克的《西班牙的节日》（1919）、《微笑的布德夫人》（1923） 马赛尔.莱皮埃的《黄金国》（1921） 路易??德吕克的《流浪女》（1922） 阿贝尔?冈斯的《车轮》（1923）、《拿破仑传》（1927） 让?爱浦斯坦的《忠诚的心》（1923） 阿尔倍托?卡瓦尔康蒂的《在码头上》（1927） 3、法国印象主义学派的主要特征及贡献： 电影叙事的共同特征： 以简单的故事框架为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出作品的诗意状态。 电影创作的贡献： （1）开掘题材，拓展电影心理虚实的表现。 （2）追求自然物象与人物心理和精神的对应。 （3）确立新的摄影技巧以及适应人物心理和精神的视觉表现。 （4）强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性。 六、法国立体主义电影 强调纯构图形状的匹配和节奏型剪辑的对位处理。代表作品：法国画家费尔南?莱谢尔拍摄的《机器的舞蹈》（《机械芭蕾》）(1923)由德裔美国音乐家乔治?安太尔作曲。 七、法国抽象主义电影 受俄国抽象主义画家康定斯基的影响，否定电影认识和表现社会的功能，主张为形式而形式，为艺术而艺术。抽象主义电影的探索精神对对后来分析和考察电影艺术的科学性和艺术性有启迪意义。 代表作品： 亨利?希美特的《纯电影的5分钟》（1926） 谢尔曼?杜拉克的《957号唱片》（1928）《阿拉伯花市》（1929） 八、法国达达主义无理性电影 法国达达主义艺术家以无政府主义者巴库宁的“破坏就是创造”的政治口号作为美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺对象，向传统艺术观进行挑战。绘画代表作品适杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》。达达主义者寻求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”。曼?雷伊的《回到理性》（1923）是达达主义电影的第一部作品。雷内?克莱尔拍摄的《幕间休息》（1924）是达达主义最为杰出的代表作品。 九、法国超现实主义电影 1、法国超