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音乐在电影中的重性 ——选自《风之谷》《钢琴家》 物理与电子信息学院 学号：2011081428 姓名：王镇鑫  HYPERLINK \o 电影音乐指的是为电影而创作的音乐，是电影这一门综合艺术中的一个重要组成部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊作用。很多电影因其美妙的音乐而被添辉增色，难以想象没有音乐元素点缀的电影将会以怎样的苍白形象面对电影观众。 《风之谷》（以下简称《风》），是宫崎骏的代表作之一，也是久石让和宫崎骏合作的第一部作品。宫崎骏和久石让共同成就了《风》，同时也成就了他们自己。宫崎骏凭借《风》奠定了自己独特的动画风格基础，久石让凭借《风》开辟了自己的音乐道路。他们的合作是一个开端，而带给观众的则是不同的感受和感动，就像是宫崎骏被久石让创作的《风》的印象音乐深深打动一样。 看过了《风》对于整部动画以及久石让的配乐有了一点浅显的认识，以下是我观点。 宫崎骏曾评价久石让的音乐“充满童心，又能阐释哲理”，是他最想得到的灵性创作。宫崎骏的动画，画面细腻，场景丰富瑰丽，充满童真与想象力，动画的主题往往鲜明，有着强烈的寓意，往往指向与人与自然之间的关系，人与人之间的关系，成长的历程。《风》主要讲述的就是人与自然之间的关系。久石让懂得如何配合动画的主题，从故事入手，巧妙的将音乐贯穿于整部动画，让人并不产生牵强附会之感，反而觉得与整部动画及其和谐，将灵魂注入到动画之中，集想象力与灵性为一体。 动画的开头，娜乌西卡出现，乘着飞行器，随风飞翔，用的是主题曲《风之谷的娜乌西卡》节奏缓慢，给人一种柔和静谧之感，也和娜乌西卡的性格相符合。接着，娜乌西卡发现虫子时，音乐骤然变快，给人一种紧张之感，这种紧张感来源于人物内心，也来源于剧情本身，而受到影响的却是观众自己。当娜乌西卡发现王虫退下的完整的壳时的，她的喜悦之情又一次被欢快的节奏所表现出来。尤巴被王虫追赶时，音乐紧张而激烈，在得到娜乌西卡的解救后，音乐戛然而止，让人不禁松了一口气，庆幸人物得以解脱。这些音乐的主要作用在于推动故事情节的发展，渲染气氛，烘托人物的心理变化，这种例子在动画中还有很多。 当娜乌西卡被包裹在王虫金黄色触须里，久石让为她配上了《娜乌西卡的安魂曲》，由她四岁的女儿所哼唱，充满梦幻与迷离的氛围。这里旨在表现娜乌西卡的友善以及她对王虫的信任，也是王虫对她做出的善意的回应。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐所表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，久石让的音乐却架起人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让音乐真正的厉害之处。 风之谷是一个受到风神庇佑的小国，那里的人们生活安逸，音符便像是风在流淌。腐海是传说中可怕的死亡之地，音乐在那里似乎便是悲愁的挽歌，划过浑浊的覆满瘴气的水面。腐海下面是虫族们捍卫的纯洁的森林，那里没有人类便是寂静与圣神的，娜乌西卡在那里看到的像是绝迹千年的神址，好战的国家把天空搅的乌烟瘴气，充满着人类与虫族共同的愤怒与怨恨。即使闭上眼睛，我们也能分辨，动画里出现的到底是怎样的光景与画面。久石让能够做到，这也是他的音乐的魅力所在，能够构造出不同的场景，充斥着惊人的想象与才气。 总的来说，音乐之能，便在于推动情节发展，烘托环境变化，表现人物心理，构造场景画面。《风之谷》的音乐都做到了，好而精。 电影《钢琴家》称得上是一部经典之作，它获得了2002年第55届嘎纳电影节的金棕榈大奖，又在次年第75届奥斯卡颁奖典礼上摘取了最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本三大奖项。一部好的影片是离不开电影音乐点缀的，它的存在于一定程度上决定了电影的成功与否。　　 电影《钢琴家》改编自波兰犹太裔钢琴家、作曲家瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼（Wladyslaw Szpilman 1911年—2000年）的自传体小说《钢琴师》，导演罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）按照原著的思路使用近乎真实记录的拍摄手法，表现了这位犹太钢琴家在二战期间饱受折磨和屈辱的经历，最后他的音乐才华感动了一名德国军官，在他的保护下，终于熬到波兰解放。 　　 战争和音乐是该影片的主题，音乐给人以美好的象征，艺术家因人们的崇敬而带上了神圣的光环，而战争像瘟疫一样给人们带来恐慌和灾难。贯穿影片的音乐是波兰钢琴家、作曲家肖邦的钢琴作品。从中，我们听不到激昂的号角，而是在抒情、忧郁的旋律中感受到一种隐隐的力量、一种忍耐的精神。这不能不让人联想到这样的音乐其实同肖邦自身的经历有关：波兰沦陷后，他流落于巴黎，忍受着内心的孤独与亡国的悲痛