音乐教育3.docVIP

音乐欣赏课的规模有大、有中、有小，也有个别聆听。学生自由参加，大型欣赏讲座则把两个音乐教室中间的板壁移向墙边。所谓讲座也只是以听乐为主，教师插入讲解，以帮助理解。欣赏是音乐教学的最重要项目，目的在给学生得到美的享受、美的滋润和美的知识。同时，在感性上能辨别音乐上的正邪、高下、雅俗良莠、古今、中外等等。使进入社会及接触社会时，有一种音乐上的免疫力，不致被社会上低俗、庸俗音乐所俘虏，甚或去趋靡争痂，在精神上受到腐蚀。因为庸俗下流的艺术同样有潜移默化的熏染功能，“近朱者赤，近墨者黑”，环境对于人的影响是巨大的。 锣鼓小组在这个学校里有十几个，因音量很大，都被“封锁”在装有隔音设施的小房间内或偏僻之处，使不致影响学校宁静的环境及邻近的居民。锣鼓的音色组合及不同节奏的组合非常丰富，是节奏训练的良好教材，但都已实行“科学化了”了，即锣鼓谱均有每项乐器的节奏音符及强弱、渐突、快慢标记，同时又不废除传统的“锣鼓经”。学生都饶有兴趣地参加，凡经过锣鼓练习的人，当他们视奏器乐合奏谱时，反应特别灵敏。不过不大会有长期只在锣鼓队里“栖身”的人。 鉴于我国音乐基本知识（乐理）百年来只把世界音乐共性的东西灌输给学生，而缺少中国民族的个性部分，因此，四位音乐教师的教习都会实行“世界共性加中国民族个性”，并且是结合唱奏实际、化整为零地随需随学，而不是系统地集中讲解，或让学生像学数学口诀一样，死记硬背，弄得枯燥乏味。不过在一定时间里，也有几次集体参加的系统讲座，比较灵活。所谓共性与个性，例如中国调式并不限于大小调，而有宫、商、角、徽、羽五种调式；音阶也有移宫式的中国五声音阶及含降si的燕乐七声音阶；含升fa的（传统）七声音阶，不设导音的自然七声音阶；在转调技巧上，有中西共有的向宫音上下四五度的移宫，向宫音上下大二度的移宫，至于三度、六度的转调在中国极为稀见而西洋比比皆是；另如在节拍上，中国尚有“强弱弱弱”、“强弱弱强”、“强强弱强”等四拍子；“强弱强”、“强强弱”三拍子；“弱强”二拍子；每拍均强的“一拍子”；无固定节拍的“散拍子”；有“散唱正伴”的“双重节拍组合”------。并且举了大量实例来展示，使学生的知识更全面。至于对极少数学生要求学习作曲法、和声学的，则在个别辅导时也给予中国风味的旋法及和声的内容，不过教师在这方面要有不断学习及研究作前提。 音乐课还常常与戏剧、戏曲、曲艺、诗歌朗诵、舞蹈、武术、艺术体操相结合，并与这些艺术学科的指导教师合作。在“随需随学，急需急学”情况下，音乐教师也会在教学中得到一些知识，有些则需要从校外临时请一些擅于此项的能手来帮助。不过在平时欣赏活动中，也安排一些戏曲、曲艺、舞蹈的内容。在具体活动中，随着学生的兴趣，让他们边唱边演，边唱边舞，并可作为音乐会的节目组成内容和形式的一部分。 虽然以培育音乐爱好者为目的，但绝对不能忽略对学生进行美育的根本任务。至于有希望及可能使个别可以培育成未来的音乐家的，要鼓励扶持，并能得到家长支持，给予时间、物质条件以及在社会上请音乐专家予以指导，但也要防止“只钻音乐，不论其他”的倾向。因为要在音乐上得特殊的成就，还必须有其他学科的基础和修养，犹如金字塔，基础底座越大，其尖端越高。