中国戏曲文化[建工1班,PK].pptVIP

中国戏曲文化 中国戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋，今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有360多个种类。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 五大剧种： “南柔北刚是我国南北戏曲的主要旋律特色” 此外，比较著名的戏曲种类还有：昆曲、秦腔、皮影戏、花鼓戏、采茶戏、河北梆子、川剧、粤剧等等。 戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。 戏曲的产生 发展历程 ▪ 起源 ▪ 先秦（萌芽期） ▪ 唐代中后期（形成期） ▪ 宋金（发展期） ▪ 元代（成熟期） ▪ 明清（繁荣期） ▪ 近代（革新期） ▪ 现代（争辉期） 看戏情景（元） 　综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 综合性 舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。是中国戏曲中最重要的一点特征是。 “三五步行遍天下，六七人百万雄兵” “顷刻间千秋事业，方丈地万里江山” 虚拟性 程式化 （1）剧本创作的程式化： 第一，事件情节的雷同化。 第二，人物性格的类型化。 第三，结构形态的定型化。 （2）舞台演出的程式化： 第一，动作的规范化。 第二，脸谱的模式化。 第三，服装的同一化。 表演特性：     1、综合性(唱、念、做、打） 2、写意性 舞台布置的写意──一桌二椅 人物化妆的写意──戏曲脸谱 人物服饰的写意──长袖善舞 舞台行动的写意──有话则长，无话则短 3、程式性 用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化 4、虚拟性 对空间、对周边环境、对时间、对动作对象的虚拟 唱 念 做 打 水 袖 椅子功 耍素珠 京剧的角色行当： 生 旦 净 丑 —老生、小生、武生 — 青衣、花旦、武旦、 刀马旦、老旦 — 俗称花脸，依据 脸谱颜色来区分 — 文丑、武丑等 小 生 老 生  武 生  花 旦  老 旦  武 旦   正 净  副 净  武 净  文 丑  武 丑 京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。 脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽义侠，金、银多为神妖。 蓝脸的窦尔敦盗御马 蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金鞍玉辔追风赶月千里驹 。 红脸的关公战长沙 红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、魏延同降刘备。 黄脸的典韦 典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳 南曲柔美优雅，这与南方的山清水秀、鸟语花香的自然环境有关。在自然节律更替明显的南方环境熏陶下，南方人的感情相对细腻、丰富，故而委婉动听、优雅柔美的南方戏曲也适宜情感柔弱细腻、性格内向的南方人的审美情趣。 北曲苍凉悲壮、激越而又热情奔放。正如铿锵的鼓声、高亢的唢呐。其慷慨激昂、高亢明快、清丽奔放，与秦地风物的大气、雄壮相符相配，它也兼容了淳朴厚道的西北民风。 湖南不仅山川秀丽，而且文化传统悠久。湖南地方戏剧以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。主要有花鼓戏、湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等地方戏剧剧种，如同19朵艺术奇葩，绽开在祖国的剧坛。 湖南戏曲与湖南人： 湖南的花鼓戏文化从侧面折射出了湖南人经邦济世、忧国忧民的社会