素描人物形和神课件2.ppt

人物素描中的“形”与“神”;1 大学素描课程可减少其技法性练习，增加研究性。 2 素描人物的对象是人，首先了解人的历史与现状 在人物素描的研究中，不能仅仅把研究对象局限于教室里的模特 身上，可以把人体理解成一定的“形”，然后从纵向和横向多个方面进行探讨。 A 纵向：一个从过去到未来的演变 过程，不但包括个体从幼年到衰老 的的生长过程，还包括整个种群 的演变过程。 B 横向：与周围群体的对比。;更多相关内容请参考波恩 霍加斯著《动态素描-人体结构》一书。;形的演变2 进化的影响;人类走出非洲路线示意图;B 横向研究 人种形态差异;非洲人 欧洲人 东亚人 西亚人;横向研究：与其它物种的比较;特异化;不相似类型的比较：艺术创作中的多种元素混合.;现在是第一步，通常拟人化的动物会保留它们原来的头部的特征，所以我们直接从胸部和上肢的转化开始。图中所示的是蟋蟀的腹面特写。可以看到它的上肢不是从通常意义上的双肩（也就是颈部以下的身体两侧）伸出来的，而是从胸口处伸出来的。所以不能生硬地套用人的上身结构。为此我尝试把它的第一对足像图中那样分别标为１、２、３、４几个部分，看看能不能从人的身上找到对应的部位进行过渡 ;在人的腿部找到了相应的部分。 图中还可以看到，我把蟋蟀的 最后一对足及腹部不作改动直 接放在了后面。这是因为人的 手、身体和脚都已经被相应的 部份取代了，剩下的多余部位 和蟋蟀的拟人化部份已无多大 关系，因此不作变动以求更接 近生物的原貌 ;手Ａ是原形，Ｂ是改装的手。从Ａ可以看出，蟋蟀的足端本来就可以对握，所以只要在图中箭头所指的部位加上一个拇指“a”就成了一只不错的手了 ;男女性别上的形态差异;2 人物“形”的构成要素----人体结构 ; 由于人体的内部构造决定了外形的特征，主宰着全身的运动，从而人体的骨骼、 关节、 肌肉的形态特征与作用， 更是人体结构学的最基本内容，亦是最关 键所在。从造型的需要出发，学者固然必须熟悉人体全身骨骼的名称，而更重要的，是勤奋速写与熟练地默画诸种骨骼各面观的基本造型。它包括骨骼的基本形状、生长趋势、长短比例，以及骨性标志的位置与造型特点等。 所谓骨性标志即是骨骼显于皮肤之下的部位，通常亦称之为骨点的地方。这些骨点是由于在骨骼的骨面上，大小不等、凹凸起伏而构成。 它们依其形状，分别称之为棘突、隆起、粗隆、结节、嵴、线、沟、窝，等等。 明显突出的称突或棘，基底较广逐渐突起的称隆起，粗糙的隆起称粗隆，小粗隆称结节。长形的隆起称嵴，低而粗涩的称线。骨面凹陷，大的称窝，长的称沟，等等。它们大都是肌肉的起、止附着点。 人体中骨与骨之间的连接称为关节。懂得每个关节的构造与造型特点，显得尤为重要。这主要是因为人体通过关节行使着各种运动，从而形成各种动态。 肌肉包裹着骨骼。它突显于皮肤之下，对外形的影响是不言而喻的，除熟记有关肌肉的若干名称、肌肉生长的位置与起止点外，一要默画肌肉的型体；二要理解相关肌肉间的重叠与穿插；更为重要的，是要学会运用将有关肌肉用概括的手法，以体积的观念去组合各部形体。;这一部分比较重要，作为《人体结构与运动规律》单独一个章节讲解，在此不详述。;二：素描人物教学研究—人物的“神”; 在艺术创作实践中，有人认为只要把“形”刻画准确，人物自然就生动了，我 认为这是不够准确的。比如照相术产生之后，照片完全是对对象的忠实反映， 但是，很多照片却完全不能反映出大家对被拍摄者的真实感受。这是因为这些 照片只有对象的“形”，没有抓住对象的“神”。这也是业余照相和专业摄影的区别吧。 那么人物的“神”到底是一种什么东西呢？ 1 素描创作中的“神”是指作品体现所描绘人物内在的精神气质。 世界上的事物在一定条件下都会有其再现形式并显露出来，如形状、形态， 但这种“形”只是事物存在方式的外在表现。中国传统文化相信“得神者昌，失神者 亡”，相信“气聚则生，气散则亡”，重视“提神养气”，重视人之精神、信念、意志、 正气的作用，这种内在的非物质化的状态被统称为“神”。 素描艺术创作正是要把这种内在的状态挖掘并表现出来，可是，由于自然人 在实际生活中会受到诸如环境、心情、气氛的干扰，让我们一时难以把握所描绘 者的内在精神状态。 ;2 如何把握对象的内在精神气质？ 观察！细心的观察！但是， 观察也是要讲究方法的，西方的素描教学主要集中在透视学的运用上，对人物精神气质的论述不多，在这里中国传统文化中的很多论述可以给我们许多启示。 ;1《冰鉴