近代美术威尼斯和尼德兰的文艺复兴2.ppt

2、威尼斯画派;贝利尼（1430——1516）是威尼斯画派的创始人，他注重风景的描写，把自然风景诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调，作品采用了外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富有音乐感，这种和谐优美的基调促进威尼斯画派的形成和发展。 《诸神的盛宴》 《草地上的圣母》 ;贝利尼《诸神的盛宴》;《草地上的圣母》贝利尼; 乔尔乔内（1477~1510） 乔尔乔内的生平资料几乎是个空白，仅能从侧面了解他的一些情况。一说他是著名画家乔凡尼·贝利尼的学生，一说他是自学成才，并受到达芬奇的空气透视法的影响。不过有一点是可以确定的，即他与提香合作过一些作品，而且二人画风也十分相近，飘溢着一股抒情气氛和音乐感。他以轻松、透明的色彩描绘人物，运用暖的、深沉的色调对比，丰富而和谐。瓦萨利认为“大约在1507年，乔尔乔内开始在作品中贯注了极为柔美并具??深度的特制”，对人们了解他的艺术风格具有直接的意义。他的人物通常处在风景中，并多陷入静谧的沉思。人物虽聚在一个画面上，却又互不相关，以至使主题很不明确，《暴风雨》就是比较突出的例子。从他仅存的作品已可看出他对威尼斯艺术的贡献和在文艺复兴时期的重要影响。不幸的是在欧洲大瘟疫流行期间，鼠疫夺去了他的生命，年仅32岁。 代表作品：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》等。;《暴风雨》乔尔乔内;《暴风雨》 画中描绘一位吉卜赛裸女和孩子，还有一个士兵，据经 X光透视在士兵的位置上原来是在水池沐浴的裸女。画家着意描绘暴风雨来临前的瞬间情景，在乌云密布的天空中，一道闪电掠过画面天空，画家相当准确地捕捉住稍纵即逝的闪电，具有真实感。画中风景充满画面已成为主体艺术形象，而人物逐渐降到陪衬地位，这预示着风景画从此独立的趋势。 ;; 充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。 ;《沉睡的维纳斯》乔尔乔内; 《沉睡的维纳斯》 当资本主义开始萌芽、反封建专制、反禁欲主义的时代到来时，维纳斯再次来到人间、走进艺术殿堂，她预示着伟大的文艺复兴的曙光即将普照大地。 全裸的维纳斯作对角线动势，横卧于户外自然中，她微闭双目，带着进入梦乡的安逸明朗的神情，作沉睡状，右手垫在后脑，右脚弯入左腿下，整个人体被一个密封的椭圆形曲线包围着。女神高抬右手枕于脑后，左手的姿势既有遮蔽又有性的暗示，体现一个开放与禁锢并存的时代。画家以人体依对角线布局，有一种视觉伸展的张力，似乎包含着无限发展的空间。画家将女神安置于自然景色中，这是一种非现实而具神韵的意境。 女神从肉体到精神均体现了人间女子的全部美质，这种亦人亦神的形象，正是威尼斯文艺复兴初期资产阶级反封建过渡时代精神的反映。画家所描绘的自然正是意大利典型的乡村景色，画家赋予它和平宁静的境界，与沉入梦乡的女神安逸明朗的神情十分和谐默契，情景交融。是人体美、世俗精神美与自然景色美的完美统一的艺术典范。 ;《沉睡的维纳斯》;提香（1482——1576） 从小就受到良好的文化教育，过着优裕的生活。10岁时被带到威尼斯。他经常采颉野花,挤出花汁作画，因而有人说在提香的作品中有着鲜花的芬芳。在世称威尼斯画派真正的创立者乔凡尼、贝利尼画室时认识了乔尔乔内。乔尔乔内去世后未完成的作品由他完成。颜料在他的绘画艺术中有举足轻重的特殊意义。他喜用金黄色，故有“金色的提香”之称。用气氛的爽朗自然，笔触的开拓流畅，光线的明媚华丽，色彩的金黄灿烂和文艺复兴的反禁欲主义精神，基本上可以概括提香艺术的特点。 乔凡尼、贝利尼去世后，他成为威尼斯的首席画家。1533年所受的荣誉达到极点被神圣罗马帝国的西班牙国王查理五世任为宫廷画师，封为“皇帝的画家”、“皇帝的肖像家”、“金马镫骑士”，一生过着一帆风顺的生活。1546年教皇保罗三世召他到罗马为教廷作画，并赐给他一座豪华的宅院。瓦萨利称他是“上帝的宠儿”绝非夸大。作品早年大多恬静、温和、明丽；中年有着欢快的色彩、细致的笔触、稳健的韵味；晚年色彩纯正而有变化、笔势豪放、风格华丽而不失典雅，十分注意色彩和笔触的相互作用。《圣母升天》、《带手套的青年》、《花神》、《天上的爱与人间的爱》、《乌尔宾诺的圣母》、《卡多尔之战》都是人们时常论及的作品。;《自画像》提香;《花神》提香;《花神》 花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的