从《潇湘奇观图》探究米友仁的文人情怀.docVIP

PAGE  PAGE 5 从《潇湘奇观图》探究米友仁的文人情怀 　　摘 要：中国古代山水画出现于隋，萌芽于唐，成熟于宋。北宋苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”的提出，使题画诗迅速发展，潇湘山水画已出现于题画诗中。北宋山水画深受五代影响，潇湘山水已成为山水画创作的一支。米氏父子没有采用前人陈陈相因的山水画程式，而以书入画，创造“米点皴”，米氏云山正是其文人心境的表达。本文从米友仁传世作品《潇湘奇观图》出发，以米氏云山为出发点，在充分肯定米友仁绘画成就的基础上，探究其笔墨意趣与文人情致。 　　关键词：米氏云山；墨戏；米点皴；文人画 　　中图分类号： J20 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）02-0145-02 　　一、米氏云山的笔墨意趣 　　米友仁（1086-1165），米芾之长子，世称“小米”。字元晖，晚年号懒拙老人，官至敷文阁直学士。因受其父米芾的影响，米友仁从小便在绘画方面展现了卓越的才能。米友仁不仅继承了其父米芾，更吸收王维和董源画法创造的“米点皴”，又加以“拖泥带水皴”，最终形成了对后世影响深远的米氏云山。 　　米友仁继承其父米芾的山水技法，也以书入画，用书法的用笔用墨方法表现虚无飘渺的烟云水气。米友仁的传世精品之作《潇湘奇观图》，纸本水墨，19.8cm×289.5cm，现藏北京故宫博物院，作于他52岁之时[1]。此画是典型的米氏长卷式作品，取其父米芾居住的海岳庵（今江苏镇江）实景，画面水墨淋漓，近树、远山都未作细致的描绘，一切笼罩在弥漫的云雾之下，一片典型的江南云淡风轻景象。整幅画完全用墨和水画出，不施任何色彩。画卷开端层层云气笼罩着低矮的群山，淡墨略写的远山在重重白云之中隐隐透出朦胧的轮廓。中段主峰高耸，远山与近树错落有致，云雾似乎都消散了，景象真实而清晰。而画卷末端山色又隐于淡远之中。全幅烟云笼罩，非常具有动感，雾霭笼罩下的层林朦胧缥缈，又显得画面静谧温润，给人以朦胧梦幻的感觉，画家在画幅上端施以淡墨描绘苍茫的远山，又在近出勾勒富有层次的树木，画幅左下的树丛间露出一间屋舍。整个画面上没有明显??线条，勾染结合，若隐若现，虚实相生。长卷式的画作上空灵而富有意味的诗意则通过大片空白来表达。 　　从笔墨形式上看，在这幅《潇湘奇观图》中，米友仁用笔以少胜多，突破五代以来流行的勾画山石轮廓、皴擦点染表现物象质感的大斧劈皴等表现手法和全景式的构图，而更注重墨色的韵味，以大量的水运墨，形成浓淡不同的墨点，以淡墨晕化成山形大体形状后，再施以浓墨层层点染表现朦胧的云气，增强了画面的空间感和层次感。画中并没有勾勒出山石的轮廓，而是以大大小小不同方向的横点点出，错落有致的墨点更加强了画面的表现力。这是继承了其父米芾结合王维“水墨渲染”、王洽“泼墨”和董源“点子皴”的再创造，以点为主的横向构图来表现烟雾迷蒙变幻无常的江南景象，突破了传统技法表现烟雨迷蒙的局限性，形成了米氏云山特有的朦胧美。米友仁继承了米芾的“米点皴”法，掺以“拖泥带水皴”，经过他的努力，使米氏云山获得更高的成就。 　　米氏云山的独特之处还在于空间的意境营造，《潇湘奇观图》中，山?w虽然都是以墨点来塑造，但是墨点具有不同的浓淡变化，近处的山石用墨色较浓的重墨点，而被云烟笼罩的远山则以大片留白空出，黑与白的鲜明对比更增加了画面的超时空意味，水气云气的变化也反映出了画家内心所追求的精神境界。 　　二、米氏云山的文人情致 　　在崇尚全景山水的两宋时期，能创作出如此充满朦胧诗意的山水长卷，与米家父子不同于其他画家的绘画观有很大关系。米芾（1051-1107），字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。米芾绘画题材广泛，而山水画成就最高。他突破了以线勾勒山石、树木、云烟的传统技法，继承并发展了董源“平淡天真”、“岚气清润”的风格，并以泼墨、破墨、积墨等墨法以横点构成山峰的浑厚，这种“平淡趣高”的画风也正是其平淡超逸文人情怀的写照。可惜其真迹早已不存，但其子米友仁完全继承了他的绘画风格，使文人画有了另一幅格调，并有多幅作品传世。米友仁从小见过不少米芾收藏的名画真迹，对古画的临摹使其画作受古画影响巨大，他的作品中大量使用“水”来作画应该就是受董巨影响。米友仁不仅继承了米芾的笔墨技法，更继承并发展了他的绘画理论。米芾在其《画史》中指出，在烟云环绕的山水中有着无尽的乐趣，绘画无任何功利目的，聊以自娱足之，得以“寄兴游心”。其实早在魏晋南北朝宗炳和王微就提出了绘画创作的非功利思想。宗炳在其《画山水序》中提出：“余复何为哉？畅神而已。[1]”王微在其《叙画》中也提出了“望秋水，神飞扬；临春风，思浩荡”[2]的轻松愉悦的作画态度，但在当时的魏晋时期并没有人言明。而到了米友仁这里，他总结了米芾关于绘画功能的阐释，并称之为“心画”，即作画