艺术概论_第三章_艺术发展论_3.4.ppt

3.1　古典前时期艺术 3.2　古典时期艺术 3.3　中世纪艺术 3.4　欧洲文艺复兴艺术 3.5　17-19世纪西方艺术;*;萌芽地点：意大利的佛罗伦萨 性质：是西方乃至人类历史上最伟大的一场政治、经济、文化的运动。它是以文艺复兴为代号，以人文主义精神为旗帜，以文学艺术为先锋而开始的。 人文主义：其内容是肯定人生的意义，要求享受人间的欢乐，提倡个性解放和自由，相信人的力量和人性的崇高，主张用知识造福与人类和人生。 文艺复兴发生的诸因素： 经济因素是主要的 科学技术与人文思想的结合，促进了新科学思想的形成。 意大利正处于东西方的要冲，时代的风雨和历史的遗产都在这交融。;意大利文艺复兴艺术 意大利文艺复兴艺术分为：初期、早期、盛期三个阶段。 意大利初期文艺复兴（13世纪-14世纪) 奇马布埃（Cimabue，约1240-1300），佛罗伦萨画派的先驱，深受拜占庭绘画的影响，乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。;杜乔（Duccio di Buoninsgna，约1250—1318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。;乔托（Giotto，约1266 -1337）：佛罗伦萨画派。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 他被尊称为“意大利第一位艺术大师”，也被称为“近代绘画之父。”他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹太之吻》。;*;意大利早期文艺复兴（15世纪) 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。 建筑师布鲁内莱斯基（1377—1446）。他创造了线性透视学体系，将绘画引入科学轨道。作品：佛罗伦萨大教堂是文艺复兴早期建筑的代表作。;雕塑家多纳太罗（Donatello，1386—1466）， 　　　　　　　　　　是15世纪意大利最杰出　　　　　　　　　　的雕塑家。他的雕塑创　　　　　　　　　　作彻底摆脱了哥特式风　　　　　　　　　　格的痕迹（模仿自然的　　　　　　　　　　现实），复兴了古希腊　　　　　　　　　　罗马的古典样式（高贵、　　　　　　　　　　典雅）。　　　　　　　　　　代表作品：　　　　　　　　　　加塔梅拉塔骑马像　　　　　　　　　　大卫;画家马萨乔(Masaccio,1401—1428)，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。代表作品：逐出乐园，纳税钱。;15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（1444—1510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不再使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。代表作： 春 维纳斯的诞生;意大利盛期文艺复兴（15世纪末到16世纪中叶)罗马取代了佛罗伦萨成为艺术中心，在艺术上形成了罗马画派。罗马画派追求雄伟的美学风格，绘画中注重雕塑般的立体效果。盛期文艺复兴的根本特点是追求完美 达芬奇（1452—1519），米兰画派的代表，整个文艺复兴时期最卓越的代表之一。代表作：最后的晚餐，蒙娜丽莎。;米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475—1564），建筑师，雕刻家，画家。在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作：大卫，创世纪，哀悼基督。;拉斐尔（Raphael Sanzio，1483—1520），是将文艺复兴盛期风格定型化的画家。以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作：西斯廷圣母、雅典学院。;“复兴三杰”艺术风格的差异 达·芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身;威尼斯画派（15至16世纪） 乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430—1516），被认为是威尼斯画派的创始人，其父兄都是画家，被合成为“贝利尼家族”。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。代表作：小树的圣母，神的欢宴。;乔尔乔纳（Giorgione，约1476—1510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。代表作：沉睡的维纳斯，暴风雨。;*;提香（Tition Tiziano Vecelli，约