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写意油画――中西方文化精神的碰撞与融合.doc

PAGE  PAGE 6 写意油画――中西方文化精神的碰撞与融合    当代写意油画的发展思路成为中国油画家们的艺术共识,但中国面目的中国油画并不等同于中国精神的中国油画,以一种融合的文化高度建立具有中国文化精神的油画体系成为必然。独创具有中国文化境界的油画,无疑是中西方文化精神的一次碰撞与融合。也引起了艺术家们的深沉思考,对中国20世纪的艺术走势产生了不可忽视的影响。    任何时代的经典巨作都是其当代本土哲学精神与美学精神本质上的融合。 “中西融合”必须对东西方文化有深层次的认知才能做到,因此中西方艺术的相互对话,是一个逐渐递进的过程:第一阶段,通过对中西方哲学及艺术特点的分析比较,把握其精义,发现双方可以融合之处。第二阶段,探索中西文化的建设性融合方式,形成不同文化间的共同视野。      一中西方哲学精神对比研究       1.西方哲学追求“是”的探究,认识客体只能是规律,强调对客观存在的再现,其极致是思辨理性,是主体跟客体之间的交流,他是他,我是我,没有主体化。虽然西方抽象概念的思考具有理论体系的严密和逻辑思维的清晰。但在西方哲学缺乏人文思想的学术空气中,总觉得生命找不到立足点,无从建立个我的主体性。    中国哲学实乃一种“心灵哲学”,它不注重对客观存在的简单再现,追求一种 “心灵境界”,境界之不同于认知,在于它包含情感因素,探讨人的智慧问题和精神生活问题。它追求“道”的探究,强调以敏感的心去体悟事物中的道理,是对心行的把握、反思。我认为这是中国哲学最重要的特殊性。    2.中西文化一则重天人合一,一则重天人相分。天人合一致使人与自然和谐共处、感性的成分众多;天人相分导致人与自然不两立,而理性的成分加重。最终促使一则文化之发达,一则文明更进步。“天人相分”与 “天人合一”这两个哲学理论分别是中国文化和西方文化的内核和灵魂。它们的相异是全部中西文化差异的源头。    3.两种本体论产生的根源及原因在于思维方式上差异性:    西方人思维方式的主流是线性思维,其主要方法是错误――尝试――再错误――再尝试――经验或假说,因而它最终的指向是向外而成两极:可解释的成为科技,不可解释的成为神秘主义或上帝。故而有开始与终极、有天堂及地狱,以其认为外部世界为有(存在) 处世主张进取,西方一般是从形式逻辑出发,把研究从具体利益中抽象出来,得出原理,然后再研究,发现理论的实际可应用性再广泛推广。    东方人思维方式的主流是圆形思维,其主要方法是直觉现量――内观――修正――再内观――更高级的现量――更深入的内观――再修正――再内观――如实现量,因而它的最终的指向是向内而成无极或太极――心灵,故无所不知、亦同于一无所知。故有周易的循环往复与佛说的六道轮回。无始而无终、无所不包容,以其认为外部世界为空(虚无),处世主张无为。   东方人思维方式的高明之处在于:它一开始就怀疑它所用以观察的工具――感官和逻辑,所谓修正,就是修正自身的观察工具――心灵,使心灵纯净无染、洞彻内外,而后怀疑它所观察的外部世界,以达到彻底的觉悟。因而它的主要功能在于超越――回归,其实只是一码事,名相不同而已。       二 中西方不同的哲学思想决定了其艺术内在本质的差异       西方绘画艺术概括地讲有两大派:一是写实派或称具象派,认识和把握自然的方式是纯客观的,始终以科学精神,强调对事物的准确再现和模拟,更强调扎实严谨的写实绘画技巧,画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上,不允许增加任何个人的意念和想象。二是抽象派。后期西方哲学出现“反神论”、柏拉图、弗洛伊德、后现代主义等哲学理念的影响,艺术家主体意识从苏醒发展到极端。从印象派开始,数十年内,从具象转到抽象――另一个极端。抽象派创作方法是将自然物象变形,用抽象组合形式表现个人主观的思想体验。西方现代主义、后现代主义的前卫艺术,以全新的抽象理念创作。而表现主义所强调的“ 自我 ”,它的基本特征是个体意识对群体制约的敌视与抗争,集中体现画家主体的思想意识。    由于中国古代哲学观念的影响,中国文化形成了自己的特点:    1.中国画最体现中国哲学“心灵境界”的就是她的意境美。画家的作品 “ 写 ” 出了画家的整体艺术修为、品性学识,而决不只是绘画技巧。    2.就物象造型而言,中国画的精义就是“神似”,完全是一种抽象的艺术。中国画的留白,它写出的意境可以是白云、是青草、是山峦,它与人们内心的概念是吻合的。写意之妙,全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融,是中国绘画的最高境界。      三 结论       综上所述,我发现,当代中西方艺术的“同“在于:1.都强调画家主体思想情感的表达;2.就物象造型而言,都不拘泥于再现具体的事物,而是以一

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