分析《白毛女》试谈中国歌剧的发展方向.docVIP

PAGE  PAGE 4 分析《白毛女》试谈中国歌剧的发展方向 　　【摘 要】中国新歌剧《白毛女》流传至今。本文通过分析《白毛女》的音乐、文化特征以及演员的二度创作，浅析现代歌剧的现状并探讨其对今后中国歌剧发展的影响。 　　【关键词】《白毛女》；中国歌剧；民族 　　中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0047-01 　　歌剧产生于17世纪的意大利，是以歌唱为主，集诗歌、音乐、舞蹈、表演等艺术为一体的戏剧形式，在我国上世纪20年代，文化新局面的开拓者黎锦晖，受启蒙运动影响，创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》是中国歌剧的雏形。虽然该作品形式过于短小，但已运用音乐、舞蹈、语言、表演等综合艺术来表现。 　　中国歌剧的发展经历了四个阶段。第一阶段是上世纪20年代至1949年，这是中国歌剧的萌芽探索时期。该阶段作品分三类，一是儿童歌舞剧；二是留学归来的作曲家按西方歌剧的形式创作的中国歌剧；三是采用民间音乐素材反映革命生活的秧歌剧，如《兄妹开荒》《夫妻识字》等。1945年创作的《白毛女》成了中国歌剧史上的经典作品，之后的歌剧虽以其为范本却未能超越它。第二阶段是1949年―1966年，这是中国歌剧的黄金时期。正确的文艺政策与民主的文艺空气使歌剧在“百花齐放、百家争鸣、古为今用、洋为中用”的方针下取得大丰收，作品有选择地借鉴西方歌剧，吸收中国传统戏曲，创作出表现革命生活、贴近大众的民族化作品，如《小二黑结婚》等。第三阶段是1966年―20世纪80年代，这是中国歌剧的低谷时期。由于政治原因，歌剧成了京剧的代名词，此时期都是革命样板戏。第四阶段是20世纪80年代至今，这是中国歌剧的创新阶段，政治上放宽，中国与世界接轨，音乐文化相互交流，创作得到重生，题材也涉及各个方面。 　　作为民族歌剧的典范，《白毛女》的成就在于其极具民族化风格。选材上，以民间传说的“白毛仙姑”为主题，以新、旧社会为对比，以人民翻身做主为题材，通过贫农佃户杨白劳之女喜儿遭受地主恶霸黄世仁迫害逃往深山，后在共产党帮助下翻身解放获得新生的故事编写而成。语言上，唱词“高粱谷子望不到边，黄家的土地数不完”，既表现了农民佃户的欣喜又体现他们的愁苦，喜的是收成好，悉的是辛苦劳动的最后依旧是两手空空。表现手法上，运用比兴，此手法在民歌中属常见类型，如“东家在高楼，佃户们来收秋，老人折断腰，儿孙筋骨瘦，这样的苦罪没有头”，将旧社会地主与农民佃户的生活形成对比，反映出农民佃户渴望逃脱封建制度的压迫，也从侧面反映了旧社会农民佃户对生活的绝望。 　　舞台表演上，演员的细节动作对刻画人物性格起着决定作用。在过去，留辫子的是姑娘，挽成发髻的就是媳妇了。如该剧有一个场景是喜儿练习挽发髻，大春突然从外面进来，这时喜儿的脸一下子就红了，连忙把头发放下来。喜儿与大春的爱情贯穿全剧，这借鉴了西洋歌剧的创作手法――主题贯穿全剧。另外，舞台上的道具都有其用处，如一只猫突然跑到卤水旁边，喜儿说了句：“药死你，这卤水哪能喝？”这也为杨白劳之后的死做了铺垫。 　　该剧在音乐上采用传统戏曲、北方民歌为素材加以改编，如刚出场时，背景是高粱谷物大丰收的场面，根据河北民歌《青羊传》改编的曲调欢快热情。喜儿怀着强烈仇恨从地主家逃跑时，用高亢激昂的河北梆子来凸显喜儿性格的变化。刻画杨白劳的性格曲调是根据山西民歌《捡麦根》改编的，调式采用中国传统的民族调式。 　　该剧在伴奏上，有西洋管弦乐队，也有民族乐器，如板胡、竹笛、板鼓、锣等。此外，借鉴西方歌剧的创作手法，加入合唱、重唱，使其有了厚实的和声支持。在表演形式上，该剧借鉴传统戏曲，将吟诵、道白、歌唱三者有机结合。 　　现代歌剧发展举步维艰，原因有多种，如老百姓不了解歌剧；剧本、演员表演等方面欠缺。《白毛女》之所以深受人民喜爱，是因为它道出了人民的心声，是人民生活的写照。歌剧的发展首先在选材上要贴近人民生活，照顾各个年龄段的审美要求。现代歌剧主要以革命或历史传说为题材进行创作，内容单一，不符合年轻人的口味，进而使得现代的影视艺术逐步取代了歌剧舞台艺术，所以要在民族化的基础上追求时代性。其次，歌剧演员目前处于严重缺失状态。再次，随着外国音乐的引进，现代歌剧戏剧化的评价?俗级际且晕餮蟾杈缥?标准，如纯美声唱法，非专业人士未必能欣赏。所以现代歌剧应注重民族唱法，适当加入通俗以及美声的演唱形式，满足不同层次欣赏者的要求。最后，歌剧的演出票价要符合大众的消费水平，不能过高。 　　综上所述，歌剧创作应该反映不同时代的特点，在时代化的基础上去寻求民族化，在民族化的基础上去寻求多元化。 　　参考文献： 　　[1]刘爱珍.中国民族歌剧发展方向探析――从歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》和《原野》的音乐创作谈[J].河南大学学报