刘沙　我愿用去一生“经营”民乐.docVIP

PAGE  PAGE 5 刘沙　我愿用去一生“经营”民乐 　　舞台上奏响的是《北京一夜》，管乐声部的乐手站起来随着音乐节奏扭动，观众和着节拍热烈的鼓掌，全体演奏员在最后一拍站起来，手中高举自己的乐器，台上台下气氛异常热烈。1月9日，在国家大剧院中国青年民族乐团（中央音乐学院青年民族乐团）的音乐会上，观众见到了这种在歌星演唱会上常见的场面。 　　 　　2009版《陕北四章》首次亮相 　　 　　音乐会由乐团常任指挥刘沙执棒，当晚的曲目经过精心设计。率先开场的是中央音乐学院博士生王丹红作曲的《云山雁邈》，这首作品是受广东民族乐团委约而作，具有潮州音乐风味。指挥刘沙表示，这首作品在当今还保留了旋律的创作手法，手法精妙脱俗，非常可贵，而且对于训练乐队来说也是一部难得的好作品，具有相当的难度，织体复杂，音响生动而丰富，因此委约期满后就把它拿来。这次用这首作品作为音乐会开场序曲，能够较全面的体现乐队的水平。 　　 　　随后两首协奏曲是唐建平的琵琶协奏曲《春秋》和谭盾为二胡琴与乐队而写的《火祭》，中央音乐学院民乐系的两位演奏家张强和杨雪分别担任琵琶和二胡独奏。这两首作品虽不是由中国青年民族乐团首演，但经过乐团多次演奏并录制唱片再度推出后，受到更多家职业乐团和演奏家的关注，此番演奏自然驾轻就熟。 　　最后一首是作曲家程大兆最新编配的2009版笛子协奏曲《陕北四章》，笛子演奏家戴亚担任独奏。这首作品最初创作于90年代，这次重新配器后变化很大，独奏笛子部分虽没有改动，但乐队配器几乎全改变了。刘沙介绍，修改之后作品本身的张力和内容更丰富，情感表现更加深刻细腻，由于调性转换非常快而频繁，乐队一开始不太容易接受，但后来真正的效果出来后艺术魅力就自然的呈现出来。最后返场曲目是由刘沙编配的《北京一夜》，于是就出现了文章开头的那一幕。 　　 　　作曲家要了解民族乐器 　　 　　尽管是一支非职业乐团，但是中国青年民族乐团的演奏却表现出了不亚于职业乐团的水准。早在1998年，还在中央音乐学院指挥系读书的刘沙就开始参与乐队的排练和演出，目前就任中央民族乐团指挥的刘沙每周都会抽出时间回学校排练。同时兼任职业乐团和学生乐团的指挥，刘沙对于二者都很熟悉：“学生乐队流动性大，他们的接受能力都很强，反应快，演奏技术没有问题，热情、认真但缺乏经验。通过乐队的排练课，他们学会了合作，互相倾听，以及对音乐更多样的理解和表达方式。和职业乐团相比，学生乐团通过经典作品训练学生成为合格的乐团演奏员同时，可以搞更多创作性和试验性的作品。现在中央音乐学院已有相当一批中青年作曲家，包括许多的教授、青年教师、研究生，他们在民乐写作已有相当的成就，并积累了大量的民族乐队创作、配器的经验，可以为乐团提供更多的作品”。 　　但从总体来说，民族乐队的作品还是很匮乏。许多作曲家不愿意写民族乐队，觉得民族乐队编制不科学，音响不平衡，声音不好听等等一系列问题。但从另一个角度看，这有一个评判标准的问题，很多人认为的音响平衡和融合的声音是长期以来交响乐队给我们的标准，不能仅以此来衡量民族乐队。刘沙表示，作曲家写民乐作品，首先要对民族乐器以及民族乐队非常了解，现在有些作品中还会出现许多音无法演奏，或者技术很别扭的问题，或者表现形式和表达方式有些太前卫的东西，乐队和观众都很难接受。民乐要搞创新，一定要有度，循序渐进。 　　 　　指挥专业性成为发展瓶颈 　　 　　谈及制约民族乐队发展的因素，刘沙表示，除了作品、观念以及乐器改革之外，还有一个很重要的问题就是指挥的专业性。目前优秀的民乐指挥非常缺乏，尽管中央音乐学院指挥系设有民乐指挥专业，但却一直没有招到学生。从工作经验来说，民族乐队指挥和交响乐队指挥完全是两码事，交响乐队指挥凭借其技术和经验，也可以指挥民乐，但是在声音的把握和理解上，以及民族乐队整体的色彩、平衡的调配上有可能会出现很大偏差。很有可能会把民族乐队训练成一个相对平衡的，听起来像交响乐队的一种声音，但恰恰掩盖了民族乐队真正的特色，包括各种乐器的声音、旋律、韵味、音色等等。 　　作为一个真正的民乐指挥，音乐的功底、指挥技术、排练方式是基础，更重要的是要掌握很多民族民间音乐和乐器法，了解每件乐器的性能特点。比如，民族乐队经常出现指挥要现场调整谱子或是声部，因为许多乐器根本没有作曲家写的音，或者本身有这个音但是很难演奏，甚至作品某一段的调性根本不符合这件乐器的表现等等情况，都会有可能出现。但是交响乐队几乎不存在这个问题，作曲家参考《乐器法》书上写的每一个音都会是有效的，而且演奏起来也会相对舒服很多。 　　为此，2008年刘沙和一帮有志于民乐事业的年轻指挥学生成立了民乐指挥工作坊，定期邀请青年演奏家和作曲家来作讲解。例如他们请来中央音乐学院琵琶教师兰薇薇，讲解琵琶