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第三节 奥尔夫音乐教育体系 一、奥尔夫生平概述及教育体系形成和影子 卡尔·奥尔夫（1895-1982）．德国当代著名作曲家、音乐戏曲家和儿童音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出牛在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，受家庭环境的影响，奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，1914年毕业于慕尼黑音乐学院。第一次世界大战期问曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职计并继续从师深造。奥尔大基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，存不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种‘野生’的具有原本性的音乐、戏剧。”他也从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……他均以极大热忱去关注、去研究，这也为他音乐教育体系的建立奠定了坚实基础。1924年和舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，探索音乐与动作结合的综合音乐教育，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏乐器，他为了使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一，这也开启了他作为音乐教育家的。1930- 1935年，奥尔夫投入《学校音乐教材》的写作，开始对儿童音乐教育发生兴趣，但第二次世界大战使奥尔夫的教学试验毁于一旦，于是他又重新把精力投入到创作中，并写了一系列奠定其在世界乐坛位置的成名之作。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作：《卡尔米娜·布拉纳))(1934-1937)、《月亮》(1937-1939)、《聪明的女人》(1941-1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”—一种通向人本的、寻找最初的、原始的，融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”（或称整体艺术）的创作上走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。 第二次世界大战结束以后，1948年奥尔夫在幕尼黑拜耶州广播电台举办儿童音乐节目，奥尔夫乐器的演奏引起了大批儿童和音乐教育工作者的兴趣。1949年，奥尔夫和友人开设了一个工作室，专门从事设计、改进和制造奥尔夫乐器。在此基础上，1950年至1954年出版的五卷本《学校音乐》被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。1961年，奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院建立了奥尔夫研究所，随后又在：研究所的基础上成立了奥尔夫学院，成为从事奥尔夫儿童音乐教育理论探讨和实践交流的中心，更成为世界公认的培训奥尔夫教学法师资的基地。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。1976年，集奥尔夫半个多世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革战果的的《儿童音乐教材》被译成16种不同文字的版本传播到欧，亚、美、非洲，从此奥尔夫的音乐教育思想和技术迅速地在全世界传播开来，成为公认的对世界近现代音乐教育改革产生深远影响的最重要的体系之一。 二、奥尔夫音乐教育体系的教育思想 （一）奥尔夫音乐教育的源泉：“原本性”音乐教育 19世纪末20世纪初，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。同时，由于民族主义音乐思潮的兴起和古典主义.浪漫主义音乐的极度发展，使得当时的许多音乐家不得不转向民族音乐和原始音乐，以寻找新的出路．基于这种背景，奥尔夫发现传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧·却忽略了音乐的坐命、创造和表达。于是，奥尔夫发展了一种独特的音乐创作风格，他把其称作“Elementary”音乐（即原本性或元素性音乐）。“Elementary”音乐在奥尔夫转向关注儿童音乐教育以后，逐渐发展成了奥尔夫音乐教育体系的基本核心。 原本性音乐教育探究的是如何通过音乐教育，使音乐回归于人的生命，注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的、自然的获得。奥尔夫认为，“原本性音乐”是人类最本能的音乐．它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的“节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。 所谓原本性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素——节奏；节奏中运用最简易的不断反