Photoshop绘画教程-“织女”绘画流程全解析.docVIP

HYPERLINK /tupian/免费素材  HYPERLINK /tupian/ /tupian/ d5m Photoshop绘画教程：《织女》绘画流程全解析 大家好，有幸在这分享下我的作品及作画过程。我也是在学习之中的，必然有不足之处还请谅解。在这里我选了一张相对比较简单的画来做交流，希望能够为一些朋友带来帮助。 绘画动机： 除了一些商业稿件和有针对性的练习，我个人习惯先有一个绘画动机才开始画画，然后抓住那种心情，带到画面之中，把他表达出来。我想这样画出的画面会相对有一些感染力。或者只是因为现实里我不大善于表达出的某种情感，就只好靠画画来发泄吧。 而画这张画的时候是接近七夕，这是个对我来说有点特殊的日子，是一个对我很重要的人的生日，只是现在阴阳相隔，每年都会为这天而画，以表怀念。 笔刷： 在网络上很多朋友问我偏多的问题就是：你用什么笔刷画画?。回答一下：我用的是PS自带笔刷，17号或者19号，大多是选一只笔戳到底的。 而在这里我更想说的是，一个画面的颜色，质感。并不是因哪个笔刷而起了关键性的作用。同样一个笔刷因为使用的人不同，所产生的效果也是大相径庭的。就像我的一个朋友和我一样喜欢19号。他的画面就十分硬朗，而我的却非常阴柔。 顺便一提，现在网络上流传有很多自定义笔刷，他们的确非常方便制作各种效果。但我看到很多基本功非常不扎实的朋友也在大量使用，大多效果事实上并不合时宜，而这样的自我麻痹也是非常影响绘画前进的脚步的。 先看看效果图 草稿阶段： 建一张A4大小，300分辨率的画布。(有时我也会随便建一个超小号画布，起完草稿再放大，这样初期速度会加快，也更容易把握整体。先简单的画出姿势和明暗，即使是草图我也习惯把头部稍微重点画一下，后面是勾了一个简单的想法，在后面的步骤会隐藏掉，为了确保整体和结构上的准确，装饰类的我都选择后画，甚至是衣服也后穿。只是自己最后要画什么，开始的时候心中至少要大概想好。(图01) 图01 把姿势稍微细化一些，因为是纯正面视角，我在中间淡淡的画了一根辅助线，防??把脸画歪。这种以人物上半身为主，主要靠人物表情来传达感情的画，我喜欢把人物的气质画得差不多了再开始画身体，而且只是这张画来说身体是相对比较简单的部分。(图02) 图02 有关于基础的： 这里有张资料，因为我画的是仰视，只要把这些红色直线想象成仰视的红色弧线就可以了。(图03) 图03 有关于最基本的头部骨骼，肌肉结构及三厅五眼比例等相关的资料百度里有很多。就不再这说了，如果实在搞不懂，懒的记的朋友，这里提供一个简单的方法。找一个跟自己画面比较相近的资料，然后自己拿红笔标记一下。这样可以很容易掌握到自己想知道的问题了。(故意为了追求某种特殊风格的不算)(图04) 图04 另外，画年轻女人的时候，可以稍微弱化脸上的结构。因为画的越清楚，女人就会显得越老，相比较脸蛋比较平滑的，也会显得丑一些。前面说了我喜欢重点画脸，但也不要盯着细节不放，快速的把神态定差不多就继续往下画。(图05) 图05 草稿完成： 到了这步，人物的大体气质，姿势等基本已经确定，之后不会有大的改动，如果对哪里不满意，尽量在这步之前完成。(图06) 图06 细节刻画： 平时尽量多搜集一些人体资料，怕中毒和害羞的同志可以挖一些摄影类的图片做资料。另外，我觉得做为画画的同志，在电脑旁可以准备一面镜子，随时参考一下很方便，这和我们画石膏几何形体时的道理一样，在自己还是学习的阶段。我不认为不找参考，只靠着记忆和感觉乱画，可以把画画准，画好。画衣服也是一样。多观察下自己的衣服，褶皱。所谓两米之内皆资料。(图07) 图07 这个过程需要注意的是颜色的丰富，随手点几个点代表橘子来说一下这个问题好了。这个像不像橘子不在讨论范围内，只说颜色，这是不偏不向的两个橘子，从固有色到完成，前者只是暗部加黑，亮部加白，后者则选择了一些相近色做为亮部和暗部。前者就是拿有颜色的笔画了一个素描，这与用黑笔画素描没有本质的区别。所以尽量多的画颜色吧。可以参考古典油画。(图08) 图08 到了这步，就可以加上之前草稿阶段时候被我隐藏掉的那张示意图上的设计部分了。(图09) 图09 穿衣服： 因为以前我画的结构是飞的非常离谱的，所以画人都是刻意从裸体画起，简单的把里面的东西概括好了，再穿衣服。现在已经养成了这样的习惯。(图10) 图10 收尾阶段： 这个时候人物主体部分的细节已经基本完成了，为了方便看，我把手集中了一下。(图11) 图11 其他部分有什么没画的细节可以尽情的添加了，也是调整整体画面的时刻。比如我觉得之前的颜色过紫，所以调整了颜色，以及深入刻画了剩下的细节。为了增加诡异感，我没给她画眉毛，至于为什么这样子做，各位可以参考下Marilyn Manson年轻时有眉毛和现在没眉毛的区