《盗梦空间》音乐分析课件.pptVIP

《盗梦空间》音乐分析;第83届奥斯卡金像奖于在洛杉矶柯达剧院举行，好莱坞影星齐聚这一年度电影盛事。电影《盗梦空间》获最佳音响编辑奖，以下Hans Zimmer的获奖感言： 　　我要感谢诺兰，他给了我们机会，拍了这部伟大的电影，感谢剧组成员，感谢我的妻子和儿子，谢谢你们。;近几年， Hans Zimmer的名字经常出现在好莱坞各种大制作影片的演职员名单当中，其地位也与日俱增。可喜的是，尽管有着比较固定的创作风格，但是Hans Zimmer并没有完全陷入到自我重复的俗套中去，比如2010 年上映的《盗梦空间》，其配乐设计就在契合影片内容的同时，进一步提升了音乐在空间塑造和节奏动力等方面的作用，令人眼前一亮。 电影的配乐出自Hans Zimmer ，他是好莱坞导演最为青睐的作曲家之一，还是《狮子王》、《勇闯夺命岛》、《珍珠港》、《加勒比海盗》等众多知名影片的配乐师，并凭借《狮子王》折桂奥斯卡最佳配乐。毫无疑问， Hans Zimmer为电影量身打造的音乐非常成功，正如导演诺兰所说：“电影表现的清醒和梦境之间不同层面的真实借由音乐更好地传达给了观众。”;获得奥斯卡最佳音响剪辑奖的《盗梦空间》最大的特点是电影本身具备多层空间，现实和虚拟相互交叉。空间越多，带来的想象虚拟因素就越多，剧情的跌宕程度也越高，音乐音响加强了电影的戏剧效果，使电影充满夸张的想象力和复杂的情感关系。与其他电影的音乐音响重在传情不同，《盗梦空间》中音乐音响每一分钟都吸引着观众的注意力，并将这种集中的注意力不断堆积，直到最后，伴随梦境层层破碎才得以释放。;特别的细节处理 ——开映前的音乐是以及强的管弦重音开始的，听后就感觉影片比较厚重;结合巨浪的画面会使人联想起太多的无限多的事情，为什么一个人会趟在翻滚的海浪边昏迷不醒呢?意识边缘：等看了三遍之后才会发现原来沙滩代表的是潜意识的边缘，用海滩来表现边缘实在是太妙了;海边是自己用意识建造的所有一切......科布的所有回忆都在这个珍贵的沙滩边，爱情，家庭，一切美好的事物...;《Half remembered dream 》;梦中梦的层次关系 ——递进关系的音乐，听了节奏感极为明确，能明显感觉到主人公身处梦境中完成任务的紧迫感;在音乐到一半的时候会有一个大的停顿，让人意识到恍然大悟的感觉，即梦中梦的情境，后半段还是以主旋律的六个音来回徘徊，在忧郁的氛围中结束。;《Dream within a dream 》;明快紧凑有鲜明地域色彩的追击戏 ——突变的快节奏要算是在摩洛哥的一场追击戏了，据说这个场景是全片莱奥那多迪卡普里奥拍得最累得一场戏了，Hans Zimmer运用了电子乐为这段影片配乐，明快得节奏始终觉得摆脱不了追击的感觉......停不下来，最巧的是诺兰运用高空摄影拍摄Mombassa街景的效果和从墙缝隙中穿越出去的科布形成了强烈的远近对比，动感十足。音乐和画面都对整体有非常好的配合。;《Mombassa》;这段音乐如果做比喻的话，可以算是影片中醒悟的音乐，即提醒梦者在梦中的音乐;所有的秘密围绕这几个数字展开，到揭开那个密码箱子的秘密时，音乐在这段情节中的效果时非常给力的，会有那种想哭的冲动，因为这个预示着所有人追求的秘密，有时可能就是一个很小的误会，一个不太对位的想法，没有错，只是一个想法而已，所想即所得这在梦里有了很全面的诠释，而在现实世界中，有什么一样呢？我想这就是这段音乐给电影做了最好的述说，尤其到末尾处的几下大的像敲钟一样的重音，时刻在警世沉睡者醒来... ;《528491 》;低明度的色彩，梦境里面的呼吸和时间 ——主旋律里面的六个音无时无刻在里面循环，感觉到了影片第一幕出现手表指针在上面走动的瞬间，六个音原来要表现的就是时间的分和秒，分秒的间隔里面用的管弦乐的重音和钢琴的轻音都体现了时间变化无常的特质，联系剧情后观众就可以更加明显的能感受配乐者的用心了......尤其在影片收尾的时候，Zimmer很巧妙的把声音突然之间抽离开的技巧，联系陀螺将要快停住的画面结合起来，有一种说不出的难以从剧情中割舍的感受......就像是一个大大的十字路口，像汤姆 汉克斯的《荒岛余生》中的最后一幕:主角帮路人指完路后，自己却站在十字路口不知去向何处。;《Time 》;以歌曲《Non, je ne regretted rien》作为影片的核心元素——《盗梦空间》的剧本构思花费了导演克里斯托弗·诺兰十年的时间。作曲家汉斯·季默在接受采访的时候谈到，导演诺兰将一首法国歌曲明确地写入到了剧本当中，这就是我们在影片中听到的那首在进行梦境穿越时使用的歌曲《 Non, je ne regretted rien 》。如汉斯·季默所说，导演诺兰完全将《Non, jene regretted rien》这首歌曲作为影片的一??分加以