本雅明的新艺术——电影观.PDFVIP

本雅明的新艺术——电影观 ——解读《机械复制时代的艺术作品》 周玲 （北京师范大学 文学院，北京 100875） 摘要：在《机械复制时代的艺术作品》中本雅明重点探讨了他对当时蓬勃兴起的电影艺术的看法，提出了一系列重 要的、相互对立的概念和范畴来界定传统艺术和复制艺术。本文试图以《机械复制时代的艺术作品》为解读重心， 透过一系列本雅明式的概念来初步探讨他的新艺术——电影观。本文将本雅明对电影的论述放在当时特定时代电影 的发展状况和本雅明整个思想的大背景上来理解他的电影观，以期由此得以窥见本雅明言说的背景、言说的内容和 内容之间的裂隙，以及言说的局限。 关键词：本雅明 机械复制时代的艺术作品 电影 震惊 心神涣散 革命美学 中图分类号：[I] 文献标识码：A 电影作为一种诞生于 19 世纪末期的综合艺术，到现在已经走过了一个多世纪的历程。电影在诞 生之时就是作为一种大众艺术而兴起和发展的。但是这种更多地作用于人们的感观的电影艺术却不 幸地诞生在一个高雅艺术和通俗艺术严格区分、层级鲜明的时代。在那个时代，像电影这种以“活 动的影像”的噱头来吸引贫民区的群众的通俗娱乐形式，即使它的价值多么高、影响多么大也终究 是不登大雅之堂的。就连那些热爱它的人在为它辩护时也不敢正视它作为大众通俗艺术的特性，而 是勉强将它抬高到当时它并不属于的高雅的精英艺术领域。比如，《机械复制时代的艺术作品》一文 中提到的塞弗兰·马尔斯写道：“有哪一门艺术具有更崇高的梦想[……]，更富诗意同时又更真实？ 如此考量之下，摄影可成为非常特出的表现方式，而电影将只能感动那些思想最高超的人，只有在 最完美的时刻以及他们最神秘的经历中才能进入其氛围。”1 这显然是在用本雅明论“灵光”的方式 来策略性地抬高当时被一些人视为“庸俗的娱乐”的电影。而这种策略在本雅明看来也是可笑和不 必要的。这种一厢情愿的说法“本来想把艺术的尊严赋予电影，却使得理论家裹足不前，无法透过 他们的诠释以无比的勇气将文化特性的元素介绍出来。”2 正是在一本薄薄的小册子：《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明以无比的勇气热情地注视着 电影这种新兴的大众艺术形式，并且难能可贵地以一种客观、冷静的态度揭示出了电影作为复制艺 术和大众艺术的本质、独特价值以及它可能具有的革命潜能。这种对当时不入流的通俗艺术形式的 热情关注和强烈辩护是本雅明的友人阿多诺等学院派精英知识分子所无法想象和容忍的。而正是游 走于学院派和精英知识分子边缘的本雅明，他以自己独特的身份和关注视角完成了知识分子对电影 的首次具有重要影响意义的评价和接受。这甚至在电影的文化研究史上成为一次重要事件。“在本雅 明这次大张旗鼓地为以电影为代表的大众文化正名之后，甚至那些不赞同这一方案的人也不得不严 肃地对待通俗文化——至少在思想论争的层面是如此。” 3那么，本雅明在《机械复制时代的艺术作 品》（以下简称《艺术作品》）这篇文章中到底是如何论述当时新兴和发展起来的影像媒介——电影 艺术的呢？回答这个问题当然首先要细读理论文本《艺术作品》，从中寻找蛛丝马迹。但是沿波讨源， 任何一种观点的诞生总有它产生之时的时代因素在促成和限制着它。本雅明的新媒介——电影观的 形成也同样既受惠于那个时代所积累起来的丰富的电影历史遗产，同时也受制于当时电影的发展水 平和现状。因此，为了更为清晰的揭示本雅明的新媒介——电影观，我们首先有必要简单地回顾影 史从中找到本雅明得以言说的解释学意义上的“传统”。 一、 影史回顾——本雅明论电影的资源和依据 1、第七艺术的发明 1894 年法国的卢米埃尔兄弟在照相机原理的基础上研制成功了当时颇为完善的电影放映机—— 活动电影机。1895 年 12 月 28 日这一天被永远地载入影史，是为电影的诞生日。1896 年 4 月 23 日， 在美国第一次看到了今天我们所熟悉的电影。4在本雅明的祖国德国，1905 年奥斯卡·梅斯特（德国 电影企业的首创人）在柏林菩提树下街开设了“比沃拉玛”电影院。从此，电影这个新奇的发明引 起了人们