情感体验重要性.docVIP

浅谈情感体验在音乐教学中的重要性　　 　 摘要：　　 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。其独特的艺术魅力伴随人类历史文化的发展，满足人们的精神文化需求。音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验。情感体验是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。本文通过本人在教学过程中如何获得情感体验的阐述,论证了情感体验在音乐教学中的重要性。?　　 关键词：音乐艺术???情感体验???升华情感??获得体验　　 正文：　　 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。其独特的艺术魅力伴随人类历史文化的发展，满足人们的精神文化需求。音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验。情感体验是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。?　　 黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于 HYPERLINK /lixue/ 自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦。”在新课程标准中，审美体验处于核心地位，主要作用于人的情感世界。情感体验指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到优美崇高的思想境界。　　 情感，是音乐教学“情感化”的主要标志。音乐是情感的艺术，音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。在音乐教学活动中，学生往往通过作品感受作者曾经感受过的情感，体会到作者要展现的内心世界，从而引发学生内心深处的共鸣，达到丰富精神生活，陶冶情操的目的。　　 一、情感体验在音乐教学中的重要性　　 情感体验能促进学生的健康心理的形成，完善学生的人格。音乐的教学不是一种纯艺术的东西，它有着其他基础教育学科所共有育人的功能，可以说音乐教学的情感体验具有其他学科所无法替代的作用，学生健康心理的形成往往是在一种寓教于乐的音乐体验中完成。学生在体验贝多芬音乐的同时，无不为其伟大的人格所震撼，而这种潜移默化的情感体验，全不同于其他学科教育中的抽象贯彻。　　 从心 HYPERLINK /lixue/ 理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。　　 从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。　　 积极的情绪与情感是人的认识和实践活动的内驱力。情感对人的影响是具有双重性的，在一定条件下起着积极的促进作用，而在有的情况下又有可能起消极的破坏作用。情感又具有引动、定向、激励和强化的作用，直接影响学生在音乐教学活动中的参与及内化，是教学成功的催化剂。在教学过程中若对学生多给予鼓励，一定会有效地调动学生的内在动力，得到事半功倍的效果。通过美的教学来陶冶学生的情感，通过情感来优化教学，这是现代教学艺术的重要体现。　　 二、音乐的情感体验是学生陶冶情操、升华情感的有效途径。　　 音乐教学中的作品都是古今中外人人称道的艺术珍品，它凝聚了不同时代、不同国家和不同民族的艺术家对社会、对人生的经典思考，是他们一生心血的凝成，千百年来一直是全人类精神上的共同的宝贵财富。在音乐的殿堂里，我们从他们身上得到启迪，得到共鸣，得到升华。　　 苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。实践证明，情感是音乐