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PAGE  PAGE 3 浅析色彩语言在电影中的运用 电影作为一个已有百年历史的艺术门类，从最初的默片、黑白片到如今的立体声彩色片，经历了从技术到艺术的不断探索与完善。1935年美国彩色故事片《浮华世界》的诞生，标志着电影从黑白片进入彩色片时代，色彩也成为了电影表现的重要元素。　　色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。专家们对色彩对人的心理影响做了大量研究，得出以下结论： 　　 红色，代表生命，热情，真诚，兴奋，炽热，积极，吉祥，警示，危险，革命，战争；　　 橙色，代表热情，温和，喜庆，晨光，轻松，嫉妒，权利，诱惑；　　 黄色，代表富贵，荣耀，地位，皇室，光耀，疑惑，轻薄，统治；　　 绿色，代表春季，青春，鲜活，生机，安全，和平，平静，希望，嫉妒，阴冷；　　青色，代表深远，淡雅，冷漠，独立，沉稳，消极，寒冷；　　 蓝色，代表深邃，太空，无限，幽静，冷静，凄凉，压抑，忧郁；　　 紫色，代表华贵，神秘，严肃，娴静，柔和，庄严，沉稳；　　 黑色，代表沉默，严肃，神秘，悲哀，恐惧，死亡，黑夜，诡异，阴郁，压抑；　　白色，代表纯洁，淡雅，明快，冷清，寒雪，快乐；　　 灰色：和谐，稳定，静止，忧郁，平和，中性。　 　 这些通用的色彩句法，帮住人们了解了色彩所具有的情感内涵和象征意义，但在电影中，色彩只有进入到结构层面才具有审美价值。中外电影大师们对色彩的应用也早已突破了简单对号入座的层面，他们通过艺术地控制光影，选择色彩来构成节奏，运用色彩来营造独特的审美心理，引导观众自然而然进入创作者营造的心理环境。　　 参与叙事，推动情节发展　　 色彩在电影中的运用是否得当关键在于能否自然地表现出故事情节,能否带给观众独特的视觉心理体验,要用色彩展现一个故事,营造一个好的故事氛围,也为人物的出场奠定合理的基础。在任何的电影中,色彩不仅仅要传达本身所含有的意义,而且最重要的是推进情节的展开和情节的转折。　　 波兰导演基耶斯洛夫斯基“三色”系列中的《蓝色》，以忧郁的蓝色为主色调——蓝色的玻璃糖纸，晶莹璀璨的蓝色水晶吊灯，充盈画面的碧蓝色游泳池，以及蓝色的房间不时出现，空灵深邃而略带伤感。剧情进行中，当女主人公茱莉痛苦地嚼碎女儿留下的蓝色棒棒糖时，当她凝视蓝色水晶灯时，当她深夜被关在家门外，以及见到丈夫生前的情人时，超现实主义的蓝色光芒和音乐会突然出现，表达茱莉在沉重的打击下强烈的内心震憾以及难以平复的心灵创痛。当她无法逾越生活和心理的困境，她就会一头扎进蓝色的游泳池。一次次地，从疯狂的宣泄，自我放逐般的沉溺到最终的浮起，片中的蓝色以一种宁静而深沉的力量，串联起一根故事情节和人物心理发展的链条，伴随主人公在一次次痛苦挣扎中，走向了新生。　　 在韩国影片 《美术馆旁边的动物园》里，导演刻意在多重色彩的构成上醒目地标出活跃的红色。例如男主人公出场时就穿着一件红色格子的衣服，紧接着他嘴里又衔着一支红玫瑰，红色还时时以不同的形式点缀着画面：家里的红色电话机、红色格子的枕头和被套、红色的窗棂、窗户外面的红色遮雨篷、快餐店里的红色椅子乃至动物园兽医的红色医药箱……这些带着爱情寓意的红色总是不经意间展现，预示着两人最终将不可避免地堕入爱河。女主人公着装的颜色属于中性，她有一件心爱的红色外套两次想穿却没有穿成。当影片临近尾声、两人的爱情水到渠成之际，女主角终于穿起那件红色新衣，穿着它去上班、下班，还在路边的那面镜子前转了几圈……热烈的红色，仿佛是两人感情的推手，终于成就了他们的爱情。　　 色彩描绘人物心理，升华形象　　著名意大利摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩是光的反射，让我们可以看到五颜六色的世界，作为色彩颜料存在的色彩其实也是很抽象的，只是人们一种主观的感受。色彩作为一种表达感情的物象存在着，通过人对不同色彩的不同感受，展现不同的心情，这就使色彩有了生命力。电影制作者把色彩的独特性展现出来，观众也能更近距离地与人物进行沟通和对话。　　 在《剪刀手爱德华》这出现代童话里，已有人类心智却残留着一双剪刀手的机器人爱德华独自生活在黑色的古堡，他一身漆黑、面容惨白。当一位好心的化妆品推销员将其带出古堡时，爱德华便来到了一个色调明丽、温馨异常的社区。房子的颜色可爱至极，有嫩黄，嫩绿、粉红的，浅紫，就连人们的汽车也是让人看了满心欢喜的鸭蛋黄色……这里的色彩温美而不妖媚，悦目而不浓烈，散发出一种超现实的童话气息。的确，对于整日身处幽暗古堡的剪刀手爱德华来说，这个花花绿绿的社区就是令他沉醉的童话世界。童话般的色彩直观地传达出了爱德华内心的欢喜。　　用色彩表达人物心理已经成为电影常用的表现手法