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中国戏曲欣赏;戏曲者，谓以歌舞演故事也;舞台小天地，天地大舞台;　　舞台小天地，天地大舞台—— 　　中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。同时，又借助于观众的接受而完成其审美全过程。 　 ;始于离者，终于和 ;　始于离者，终于和 　　中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 　　 ;文学形式;艺术形式：;总之：;2、时空的灵活性：戏曲不像话剧每场有固定的时间、地点，它的时空是在剧中人的唱、念、做、打的过程中体现出来的。 3、曲辞的诗意性：戏曲是宾白叙事，曲辞抒情。其曲辞就是诗歌，具有诗歌的比兴象征、情景交融、声韵节奏等美学特征，重在写意，而非写实。 ;4、宾白的夸张性：戏曲的宾白不象电影、话剧中人物的台词那样迫近生活的真实、自然，而是带有夸张、变形。例如自报家门常用整齐的韵语，对白、旁白中很多插科打诨以及说白中那种特殊抑扬顿挫的腔调，都与实际生活的说话大不相同。 ;5、人物的脸谱化：戏曲的脸谱花旦、青衣旦、净、丑，不完全是区分善恶，更多的是突出人物主要性格特征，具有象征性。如花旦象征伶牙利齿或泼辣风趣，净象征刚烈威猛或粗豪鲁莽，丑也不一定是坏人，往往象征滑稽恢谐，等等。 ;6、动作的程式化：因为注重写意、虚拟，必然就产生了约定俗成、观众认同的动作程式，如以马鞭代马，站在桌子上象征城楼，没有真实的布景、导具，而表现开门、进门、上山、下山、跑马、坐轿等等，都妙在似与不似之间。;7、悲喜的多味化：西方戏剧，悲剧、喜剧界限分明，各有统一的纯粹风格，互不掺和；中国戏曲中从来喜欢悲喜交集，严肃与滑稽同场。因为中国美学注重“多味”，正如王维“雪里芭蕉”，四时景物绘于一景。 8、结尾的团圆化：它是民族的“乐天”心理，或相信“善有善报、恶有恶报”的因果报应，或寄托浪漫理想，相信邪不压正，主要是中庸之道体现的“中和为美”的民族心理积淀。 ;中国戏曲表演特点:综合性和写意性;中国戏曲的发展过程;一、中国古代戏曲的源头——傩戏;2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏;3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧;4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇;5、明代四大声腔;6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起;7、徽班进京;8、中国戏曲史上的大事──京剧形成;中国戏曲分类;京剧《群英会》;京剧《群英会》 中的诸葛亮;京剧《定军山》;1961年京剧《长坂坡》剧照;京剧《霸王别姬》;京剧 《穆桂英挂帅》 ;昆剧《长生殿》;徽剧《古城会》 关羽扮相;鲁智深的 舞台形象;黄梅戏《天仙配》;黄梅戏 《女驸马》;黄梅戏《龙女》;豫剧《穆桂英挂帅》;豫剧《七品芝麻官》 ;评剧《刘巧儿》 ;评剧《花为媒》;粤剧《搜书院》（马师曾饰谢宝，红线女饰翠莲） ;粤剧《帝女花》;粤剧：红线女《昭君出塞》 ;粤剧《关汉卿》 红线女.马师曾;越剧《红楼梦》; 越剧 《梁山伯与祝英台》;越剧 《五女拜寿》;川剧 《白蛇传》;川剧绝技 “变脸” ;川剧绝技 “变脸” ;川剧绝活 “吐火” ;你喜欢哪一部戏曲？ 你能列举多少种中国地方戏剧的名称？;　　唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称. ;一、中国古代戏曲的源头—大傩之舞 1.产生背景 原始时代，以可怕的形象来驱逐恶魔，形成了一种巫术仪式——“傩” 2.傩的发展 先秦汉唐祭祀中傩仪 3.傩仪与戏剧起源的关系 载歌载舞蕴涵古代戏曲的萌芽;二、中国古代戏曲的形成—宋代南戏 1.产生背景 1）社会经济发展；2）城市繁荣； 3）出现专门娱乐场所 2.流行区域 浙江的温州、福建的泉州、福州一带 3、特点 一般由民间艺人或下层知识分子创作； 主要在民间流行，贴近百姓生活； 表达了劳动人民的愿望和要求;三、中国古代戏曲的成熟─元杂剧 1.兴盛原因 1）城市经济繁荣，市民阶层壮大 2）知识分子地位低下 2.代表人物及代表作 1）“元曲四大家”（关.白.马.郑） 2）王实甫《西厢记》 3、流行区域和特点 1）北方地区 2）把诗词、歌唱、舞蹈、对白、 音乐等多种表演形式相结合，