奉行“作品至上”学会聆听自己.docVIP

PAGE  PAGE 3 奉行“作品至上”学会聆听自己 　　教师手记 　　 　　我是弹琵琶的，毕业后又在中央音乐学院教琵琶。从上学时候起，出于对作曲家的崇拜，视能为其演奏新作为无上荣光，而大小作曲家们也都垂青于我，邀请我参与了很多新作品的排演，几年来积累了一些乐谱。没想到这份兴趣竟然在我的琵琶主业之外开辟了一个新领域。 　　相比独奏与乐团合奏，室内乐以其灵活的组合形式和实验性为演奏和作曲专业的学生提供了更多演出和创作空间。中央音乐学院民乐系设立“民乐室内乐”课明确提出室内乐的重要性：不再只为应付演出的临时性排练，而是将其提升至与主科教学、乐团排练同等重要的地位。建立起由主科（个别课）、室内乐（小组课）、乐团（集体课）共同组成的全面民乐教学训练体系。 　　一年半前我惴惴受以重任，没有前人经验，就以手中积攒的乐谱作为教材边教边学。发现如何将同学们在主科所学的独奏技能运用于与他人的合作是这门课的基本要务，而在重奏中解决视谱、音准、节奏、听觉等技术问题，也是为进入乐团排练做好准备。修这门课的学生很多，专业比例不均，可能会出现十把二胡或十把琵琶，一架古筝和两架扬琴怎么能与之分得过来？若是来个唢呐或是古琴同学，我就只能让他们担任打击乐声部敲桌子了。课上到第三、四节都还可能在调整组合，人数或专业实在不合适也只能让作品削足适履。由于人多组多（30人左右，分为七到十个组不等，从二重奏到六重奏、十重奏不定），每周三个小时的总课时分到每个组最多半个小时。每组每节课所讲所练内容非常有限，全靠大家的耐心和坚持，到学期末，每组还是能拼凑出一个完整的作品来。 　　我的角色不是指挥，而是一个组织者和音乐指导，负责张罗排练，为同学们分析作品、教授演奏室内乐所需要技能并指导其演奏。我认为好的室内乐演奏不是几个人临时凑齐、指挥打着拍子对谱子、两三次排练后即上台的速成――当然，快速视谱的能力和适应能力也是一个优秀的室内乐演奏家所必备的，这也是我在课上训练的重点。但由于我对作曲家的情感和对其创作过程的极度尊重，我始终坚持作品高于演奏，要求学生要了解作品、熟悉作品、熟悉自己的声部、熟悉别人的声部，不只是在正确的时刻准确地演奏，还要通过演奏认识作品、贴近音乐的真相。 　　这种努力终于在2008年12月6日晚上以音乐会的形式向系里、向同学们和我自己作了一个汇报。经过三个学期的积累和沉淀，我挑选了9部作品作为音乐会的曲目：杜薇为三件民族乐器和人声而作的四重奏《染》，李雯为笛子和琵琶而作的《竹弦清谈》，杨青为四重奏与打击乐而作的《倾杯乐》，李宗谕为两架扬琴而作的《断云远》，唐建平的民乐四重奏《心雨》，姚晨为琵琶和二胡而作的《思凡》，郭文景的民族室内乐重奏《云之南》《晚春》，王阿毛的民族室内乐重奏《钟馗打鬼》。它们全是我上课所用的教学曲目，参演者绝大部分是选这门课的同学，平时缺席的声部还请了外援。我们从音乐会前两个月开始一周一次的常规排练，没有加排或集训，同学们和我都很轻松，有序地一步步接近目标。 　　音乐会是成功的，每个参与者都有丰硕的收获。同学们渐渐理解了我一再强调的“作品至上，从乐谱中解读作曲家的创作密码和艺术意图，设法实现作曲家的艺术要求”的演奏者的职能。在我们精耕细作的练习和不依赖指挥的独立作战过程中，同学们不仅学会了聆听别人，也听到了不一样的自己。■