好莱坞歌舞片的文艺美学分析.docVIP

PAGE  PAGE 7 好莱坞歌舞片的文艺美学分析 　　【摘 要】研究歌舞片是研究好莱坞类型电影的一个重要范畴，歌舞片以轻歌曼舞、美轮美奂的视听审美效果吸引着大批受众。歌舞片是视听的盛宴，融合了包括音乐、舞蹈、戏剧在内的多种艺术形式；歌舞片尤其是早期歌舞片同时符合类型片的基本特性，有着公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象，给观众似曾相识感；与此同时，从价值论的角度来看，歌舞片在很长一段时间内充当着观众的情感乌托邦，给处于水深火热的人们带来了对美好生活的憧憬。 　　【关键词】歌舞片；艺术形式；图像审美价值；大众文化 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0133-02 　　一、视听盛宴：多种艺术形式的融合 　　歌舞片的重要特征就是融合了包括音乐、舞蹈、戏剧、电影在内的多种艺术形式。首先，音乐和舞蹈是歌舞片的灵魂，是歌舞片区别于其它类型电影的根本特征。在歌舞片中，即使是人物的对白和内心独白亦可以用歌来呈现，舞蹈更是跟随人物和剧情需要时刻穿插，歌舞元素的加入对于刻画人物性格、展示人物内心、推动情节发展和营造气氛等方面拥有重要的作用。比如在《雨中曲》中，唐的演艺生涯因为有声片的竞争而出现瓶颈，科斯莫、凯西与他经过彻夜长谈后豁然开朗，给他的事业生涯提出了扭转性的意见，即把之前已经成功的《决战骑士》改为歌舞片，此时正是凌晨一点，新的一天即将开始，三人喜极而唱跳，长达五分钟的“good morning……”段落音乐节奏轻快，又融入了包括踢踏舞、芭蕾舞等在内的多种舞蹈元素，相互配合，将三人此时豁然开朗的心情表现得淋漓尽致。 　　其次，歌舞片包含戏剧中的舞台艺术表现形式，尤其体现在早期歌舞片中。由于歌舞片的灵魂――歌曲和舞蹈多以舞台艺术呈现，歌舞片的制作从操作层面上很难摆脱舞台艺术形式，尤其是早期技术的局限性对创造力的束缚，导致早期歌舞片故事与歌舞脱节。比如早期的歌舞片《歌舞大王齐格飞》，故事与歌舞是分开呈现的，影片中所展示的歌舞并没有离开舞台，是类似于舞台纪录片式的表现，舞台从布景到人物着装都有浓厚的舞台痕迹。虽然歌舞片在发展过程中一直在试图使歌舞与现实生活自然结合，摆脱舞台痕迹，比如让演员跳出舞台局限随时随地在任何场景起舞，但仍摆脱不了其造成的与观众的距离感。究其原因，歌舞虽为日常表演艺术，但将歌舞融入日常生活的每个方面还是脱离观众的日常生活经验的，因此歌舞片不可能完全摆脱舞台，但歌舞片并不会因此而远离观众，因为它能带给观众超过其它电影类型的视听享受。 　　最后，歌舞片具备电影的基本特性，歌舞片从制作到发行离不开电影生产的任何一个环节。从表现手法来看，歌舞片的制作遵循基本的视听语言规范，就景别运用而言，歌舞片比如电影《西区故事》和《音乐之声》，开篇都运用大远景交代故事发生的背景环境。电影语言体系是有别于音乐和舞蹈的，后者以抒情性见长，前者则具有很强的叙事性，故事的加入使歌舞更加丰富。从发行来看，传统的舞台歌舞艺术是一次性的时间艺术，而作为电影的歌舞片则是可批量制作发行的多次性的时空艺术，艺术形态发生了根本的变化，正是因为歌舞片拥有电影的基本特性，才使歌舞得以更加丰富地在荧屏展现，这些艺术形式的有机结合共同组成了视听盛宴――歌舞片。 　　在歌舞片这个大范畴下，音乐、舞蹈、戏剧、电影等多种艺术表现样式不停地在向着适应对方的方向良性融合，我们看今天的歌舞片会明显感觉到，不论从音乐、舞蹈样式，还是从戏剧、电影特性来看，都是在整体和谐的基础上发挥着各家之长，实现最优化融合，共同为观众带来丰富的?听盛宴。 　　二、似曾相识：歌舞片的观念与范式 　　歌舞片具备类型片的相似性。类型电影尤其是每一种类型的电影都有相似的故事框架、相似的视觉图谱、相似的人物类型……如歌舞片中的舞台、街道广场、歌舞明星……这种相似性，从表面上看，似乎缺少艺术的创新性和审美陌生感，这也许是某些电影理论家批评类型电影的一个理由。但是，这里其实存在着一个审美趣味和审美心理研究的误区。[1]事实证明，类型片非但不会使观众感到乏味，反而会通过培养观众的审美惯例来使观众在熟知的世界获得满足。比如在长期歌舞片的观影过程中，观众渐渐熟知歌舞片的基本特征，即多展现百老汇的童话故事和美丽传说、叙事与歌舞相结合、抒情表意性强、剧作简单清晰、结尾多为大团圆等等。观众在观看新的歌舞片的时候就会不自觉地与之前累积的观影经验形成对比，这种熟悉世界的可预见性可以大大地满足观众的审美期待，使观众在观影中得到期待满足。类型电影把种种相似的类型特征予以强化，观众的观影趣味被整合沉淀为审美趣味。当新的类型电影再度制作出来后，观众会去追忆那些曾经体验过的快感，像崇拜心中的图腾一样再次欣喜若狂地品味新的类型电影……说到底，预期是