我国戏曲中的男旦演唱形态美学分析.docVIP

PAGE  PAGE 4 我国戏曲中的男旦演唱形态美学分析 　　【摘 要】戏曲是我国最具民族特色的传统艺术之一，她包括京剧、评剧、豫剧、越剧以及黄梅戏等360多个种类，而男旦则是我国戏曲表演中别具一格的角色。我国戏曲中的男旦演唱，既能够使角色充分发挥“男儿本色”，突破女旦在戏曲演唱中的发声局限，又能够通过男旦对旦角演唱形态魅力惟妙惟肖的展示而使中国戏曲别有一番滋味，使我国戏曲在演唱形态上更具美学欣赏价值。 　　【关键词】中国戏曲；男旦；演唱形态；美学 　　中?D分类号：J812.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0048-01 　　一、男旦的角色来源及定义 　　所谓“男旦”，简单来说就是我们常讲的“男扮女角”的一种戏曲形式。由于封建思想的禁锢，封建时代女子无权登台演出，而戏曲中又不能缺少女性角色，因此出现了男扮女???、男唱女腔的男旦一角，但男旦并不属于反串，著名的京剧艺术大师梅兰芳先生和程砚秋先生就是名噪一时并至今仍受到万人称颂的男旦扮演者。 　　二、男旦的戏曲演唱优势 　　首先，在嗓音方面，男旦因为中气充足的生理原因，拥有更具厚度的低音，能够唱出更加结实的假音，与女性假音相比，具有嗓音厚重的优势。其次，在扮相方面，男旦具有身高和体型上的优势，尤其是年龄较小的男旦，身材更加修长，具有更强的可塑性。同时，与更加讲究表面扮相的坤旦相比，男旦更加注重在唱念做打上的实力，通过细节刻画来弥补其与女性角色在生理上的差异，以更好地展现女性角色的魅力。此外，男旦在对武功把式的兴趣、理解和力度把握上具有很大的优势，使其在饰演武旦或刀马旦时具有更加明显的优势。 　　三、男旦戏曲演唱形态的美学特征 　　《美学原理》告诉我们，美的存在，需要一个完整的审美关系作为载体，它既不能缺少审美主体，也不能缺少审美客体，美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。在我国戏曲的男旦演唱形态中，美主要体现在“唱”和“演”之中。 　　（一）从戏曲“唱”的角度来讲，“唱”首先要让唱者知曲味，听者明曲意，也就是说，唱曲的人要深切体味戏曲所要表达的情感和内容，其次，要让听曲的人能够听清曲词，感受戏曲所要讲述的故事情节。在唱曲中，气息的稳定性是十分重要的，因为气息是歌唱的动力，歌唱气息运动对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用[1]。正确地运用气息，可以使演唱者的声音更加洪亮、持久且富有穿透力，更能够表达出戏曲的内涵，使戏曲拥有更强的感染力。在这一方面，男旦因为具有更加结实的假声和更强的中气，能够做到完美的发声、清晰的吐字、掌控行腔、流畅用气，并运用适当的唱法技巧而使所唱曲目更具感染力，给听曲之人得到更高层次的听觉享受。 　　（二）从戏曲“演”的角度来讲，“演”不仅要通过肢体形态来展示，还需要表情、情绪的辅助。不同的曲目在戏曲表演中都有其特定的体态动作要求和造型要求，二者是相辅相成的[2]。但也存在一定的共同点，即所表现出来的形态要给人视觉上和心理上以美的享受。其次，表演要具有风度仪表美。风度仪表美是体型体态美的升华[3]。演员在舞台上的形象风韵，表情姿势，仪容笑貌，谈吐举止，身段扮相，装束服饰，乃至演唱的运字行腔等等，构成了演员总的艺术风度与仪表的美。此外，是性格气质美。在戏曲的表演中，男旦，尤其是年轻的男旦，因为在身形体态上的优势，使其更能够突破时间及空间的限制，根据戏曲内容的变换进行舞蹈动作的变换。男旦的戏曲演绎，或轻柔，或强烈，或紧张，或舒缓，能够使观者得到更好的视觉享受。 　　四、我国戏曲中男旦的存在意义 　　我国戏曲中的男旦角色的存在本身就是美学的具象化，它是对我国传统戏剧艺术的美学传承的一种表现。男旦不仅是对京剧的发展起着积极作用，对其它地方剧种也有着推动与影响，其功绩不可磨灭[4]。同时，京剧的改革和发展不能丢掉传统的继承。男旦的存在使我国传统戏曲在形式上和表演方法上呈现出崭新的一面，男旦是我国传统戏曲文化继承不可或缺的一部分。一方面，男旦对京剧艺术的发展贡献了许多力量，另一方面，放弃发展男旦也就意味着在某些方面放弃了对京剧艺术的继承和发展，放弃了我国戏曲发展的突破机会。 　　五、结论及展望 　　在我国戏曲中的男旦演唱形态美学分析让我们对男旦一角或男旦这一戏剧表现形式有了更进一步的了解，也让我们更加感受到中国戏曲的魅力，男旦不同于反串，是在保留角色“男儿本色”基础上而产生的，能够让表演者艺术潜能得到开发，艺术境界得以升华的表演形式，具有跨时代的美学欣赏价值，我国戏曲界的未来发展也必定离不开对男旦艺术的传承。 　　参考文献： 　　[1]李呜镝.中国戏曲中男旦演唱形态的声乐美学特征[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2009，36（6）：265-266.