蔡智恒教授演讲讲义.doc.doc

　　美國主流電影大多採用三幕劇結構，這是好萊塢最常用的說故事方法。三幕劇形式可追溯到2500年前亞里斯多德的說法：所有的劇都包括開始、中間、結束，而且有某種比例來分配三者的比重。儘管由來已久，但許多劇本寫作手冊仍建議編劇使用亞里斯多德主張的三幕結構，以作為作品成功的保證。雖然其他形式結構的電影也在電影敘事中發揮作用，但事實證明不論在美國或其他國家，許許多多的電影（包括現代手法的作品）都採用三幕結構。可見三幕結構並不專屬於古典或現代的範疇。 　　電影中的1分鐘對應劇本裡的1頁紙，不管劇本全是對話、全是動作、或兩者混用，都可以用一分鐘一頁來計算。以一本120頁（兩小時）的劇本為基準，三幕劇的基本結構為： 開場　　　　　　　　　中段　　　　　　　　　結尾 第一幕　　　　　　　　第二幕　　　　　　　　第三幕 （佈局）　　　　　　　（抗衡）　　　　　　　（結局） （1-30頁）　　　　　　（30-90頁）　　　　　（90-120頁） ──────┼──────────┼────── 　　　　　　　　　　 　　⊕　　　　　　　　　　⊕ 　　　　　　　　　 轉折點I　　　　　　　轉折點II 　　　　　　　（第25-27頁）　　　　（第85-90頁） 　　　　　　　（或27-30頁） 　　第一幕主要是鋪陳，此時觀眾接收一切有助於瞭解劇情走向的訊息，包括主題、氛圍、人物、地點、風格等，特別是主旨。第一幕的結尾，經常是一個轉折點（plot point），轉折點就是一個事變或事件，把故事轉折至另一個方向。 　　第二幕是最長的一幕，是故事的主體。第二幕藉由情節的輔助，發展劇情、確立衝突、建構人物即將遭遇的阻礙和困難，並深入主旨。之所以被稱為「抗衡」，是因為一切戲劇的基礎都是衝突（conflict），當你確定了劇中人物的需求或目標，你就可以為這個需求或目標設置阻礙（obstacles），這樣就產生了衝突。第二幕結尾處的轉折點，會把故事引至結局的部分，這個轉折點也是全劇最大的轉折。 　　第三幕是最後一幕，最後一幕的功能在於解決一切衝突，帶領劇情至高潮，是故事的結局。 　　第一幕旨在鋪陳，第二幕在製造對立，第三幕則是解決。 　　轉折點務必「扣緊戲劇對作，把故事轉折到別的方向」。 　　每一幕在剛開始時會弛緩一下戲劇的張力，但每一幕的張力都應該較前一幕更高。 第一幕 第二幕 第三幕 轉折點 轉折點 　　電影劇本就是用畫面講述的故事。劇本必須確實「寫」出來，使用流暢的文字，要寫到讓人能聯想出即將拍攝的畫面。電影劇本敘事中，除了對白以外，都是敘述性的文字，並應提示影像的部分。用文字提示影像，就是劇本寫作的最佳寫照。 　　電影裡最基本的兩個單位：一個鏡頭（shot）與一場戲（scene）。一個鏡頭是指由攝影機開機到停機，也就是從導演喊「開麥拉」到「卡」之間，所有錄在底片上的影像所組成。鏡頭就是攝影機所看到的一切。一場戲涵蓋一段連續的時間及一個場景，可以由一個鏡頭，也可以由許多鏡頭組成。一場戲可以發生在一個房間、一座棒球場、一輛車內，在那特定的空間內，鏡頭可以依不同角度或觀點任意剪接，但鏡頭與鏡頭之間的時間是連續的。場面都是由鏡頭組成的，無論是一個鏡頭或一組鏡頭。你可以寫一個像「太陽從山後升起」的描繪性場面，而導演可能用一個、三個或者十個不同的鏡頭，視覺化「太陽從山後升起」。 　　分場劇本是目前通行的劇本形式，劇本中沒有標明攝影機提示。分場劇本用場面分段，每個場面的開頭通常有標題，標明：(1) 外景（或內景）、(2) 拍攝地點、(3) 白天（或晚上）。分鏡劇本是指原來的分場劇本再加上所有和拍攝、場面調度相關的提示，大自主要鏡頭的提示，小至鏡頭所使用的焦距。 　　所謂的拍攝腳本，就是根據分場劇本整理出來的分鏡劇本（分鏡腳本）。電影編劇沒有義務用攝影機角度和精細的鏡頭術語來寫作，那不是編劇的工作。告訴導演拍些什麼和怎樣去拍都不是編劇的任務，如果你具體寫明每個場面該怎樣去拍，導演就會把這個劇本扔掉。編劇的工作是寫劇本，導演的工作是把劇本拍成電影，把稿紙上的文字轉換成影片上的影像。 　　Ｓ：６　　景：A204教室 　　時：日　　人：李奧納多、學生A男、學生B女、學生若干 　　△上課鐘聲響起（畫外音）。 　　△A男小聲講手機。B女正對著右手掌心的小鏡子，檢視眼線是否花掉。 　　△李奧納多抱著一個紙箱走進教室。A男掛掉手機，B女迅速將鏡子收進皮包。 　　李奧納多：（喘氣）這是今天上課的講義，每個人來拿兩份。 　　△同學開始走到講台前拿講義。 　　A男：老師，要給你多少錢？ 　　李奧納多：不用錢。 　　A男：（驚訝）真的嗎？ 　　李奧納多：真的。 　　B女：老師，你人真好，我好感動。 　　李奧納多：區區小事，何足掛齒。只要你們認真上課，老師就算上刀山、下油鍋也心甘情願。 　　△A男