探究美术心理学在美术欣赏中的作用.docVIP

PAGE  PAGE 7 探究美术心理学在美术欣赏中的作用 　　【摘 要】美术欣赏归根到底是对美术作品的审美活动，是对某一美术作品在视觉和心理上产生的感知和理解，是一种复杂的心理活动。同时，美术欣赏的过程，也是人们通过绘画作品，对客观世界进行感知和认识的思维活动。将美术心理学应用于美术欣赏教学，能够让学生更好体会作者的绘画心理，明白作者的情感表达，真正了解作品、认识作品，最终提升自己的美术欣赏水平。本文从美术心理学在美术欣赏中的作用、美术心理学在美术欣赏教学中的应用、应用美术心理学开展美术欣赏教学对策三个方面展开了详细的分析。 　　【关键词】美术心理学；美术欣赏；美术教学 　　中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0201-02 　　美术心理学是属于心理学范畴的，是心理学在艺术领域的应用，在对美术作品进行欣赏时，以心理活动为入手点，去感知和体会作者蕴含于作品中的情感，更能够让人们发现作品的美，也能帮助人们更好地理解作品，从而对美术作品产生兴趣，有效提升美术欣赏教学效率。 　　一、美术心理学在美术欣赏中的作用 　　（一）美术心理学能够感受作品中的内在灵魂 　　美术作品实际上是作者的一种情感表达，特别是有些著名的美术作品，之所以能够被世人所赞美和推崇，很大一部分原因是通过展现在人们眼前的美术作品，能够真切地感受到作者内心的情感，?人们切实体会到作品表达出来的对人生、对理想以及对大自然的向往之情，是作者让这些作品有了灵魂。人们可以通过美术心理学，来更好地感知这些作品的色彩、图像等，并对其隐含的情感和作者赋予的灵魂进行解读，真正实现了和作者之间的情感沟通。 　　（二）美术心理学能够激发对美术作品的想象能力 　　美术作品的创作，必然是融合了作者无穷的想象力和灵感，而灵感来源于作者所处的生活和作者对生活中事物的观察和感知。通过作者对日常生活中人和事的观察，展开联想，找到与之相似的物品，产生契合，从而形成了一幅幅美术作品。所以，在欣赏这些作品的时候，只有以丰富的内心世界去感知和体会，才能够真正理解作品中蕴涵的情感。 　　（三）美术心理学能够以欣赏者自身感受进行美术欣赏 　　美术欣赏归根到底是一种审美活动，是欣赏者通过对自身审美经验和感知能力的运用，而对美术作品产生的感悟，也是精神上的一种再创造过程。这种过程，是欣赏者和美术作品之间形成的物我两忘的过程。这就要求在欣赏的时候，要站在自身心理感受的角度上进行赏析，要学会发现美。当然，不可置否的是，虽然美术家创作美术作品时内心的审美活动，和欣赏者看到作品时内心的审美活动都有着不确定性和突发性，但是他们之间是有着很大差别的。所以，欣赏者在欣赏时，一定要遵循自己内心的感受，并以自身的心理感受去切合作者的创作意图。 　　不管怎么说，美术欣赏作为一个个体的精神活动，为了更好地感知作品中蕴涵的精神和情感，欣赏者在欣赏的过程中，必须要保持冷静，细致地观察和揣摩作品，感知作品的艺术本质，并尽可能地和作者那时候的心理状态产生共鸣。简言之，就是要求欣赏者将自己彻底融入到作品中去体会和感受。比如《荷花水鸟图》，作者采用了以白当黑、虚实互衬的表现手法，以高度概括和删繁就简的方式，描绘了一朵残荷，以及一只立于危石之上蜷缩着身体的水鸟。从这幅画中可以感受到画家的那种冷漠和孤傲的性格。再联系其所处的时代背景，和作者的一生，又可以体会到作者作为王国后裔对清朝统治者的那种抗议，背后隐含的那种痛苦之情，从而当时创作的心境便一目了然了。 　　二、美术心理学在美术欣赏教学中的应用 　　（一）有助于学生揣摩作者心理 　　美术欣赏自然强调的是欣赏，所以学生要想真正地感受和体会美术作品中蕴含的情感，就应该站在创作者的角度，从其心理活动入手，感知作者的内心，实现和作者内心的情感共鸣，从而更好地把握作品所要表达的情感。一般而言，美术作品的产生，都是作者一时的灵感和冲动，具有即时性。这种一瞬灵感下产生的作品，往往都比较抽象画，在颜色上面通常会给人很强的冲突性，从而学生很容易在一瞬间忽略了其原来的样子。 　　所以，在美术欣赏教学中，运用美术心理学，恰好能够帮助学生了解作者创作的时代背景、作者一生的事迹、作者的性格特征等，以此为入手点，帮助学生更好地体会作品反映出来的社会现象。不仅如此，通过美术心理学的应用，学生还能够更好地实现和作者之间的情感沟通，从而更好地把握作者的情感，并与之产生共鸣。 　　（二）帮助学生体会作品中的社会因素 　　美术作品实际上也是作者所处时代社会现象的折射，是作者对当时社会的情感表达。比如作品《呐喊》，通过作品中的中间人物，学生会联想到那些恐怖的事情，从而不难体会作者当时内心的那种恐惧、不安和挣扎。事实上，美术作品本就带有