日本人爱古典音乐不容易.docVIP

PAGE  PAGE 3 日本人爱古典音乐不容易 　　 　　21世纪初期的古典音乐中心在哪里？依据不同的标准，或许你会得到不同的答案。 　　你可以说，令人尊敬的音乐传统在维也纳；也可以说最好的乐团和歌剧院的所在地是在柏林；你甚至可以说在对音乐传统进行创新性发掘方面，伦敦和纽约是强劲的对手。但是，如果你要说谁是当今最狂热的古典音乐爱好者，或许，日本的东京很匹配这个称号。 　　如今的日本东京一共拥有八家管弦乐团，比拥有最好乐团和歌剧院的德国柏林还多一家。每天晚上，东京的音乐会的种类也和伦敦一样多，甚至这些音乐会的场地都会让伦敦感觉自愧不如。 　　位于茨城县的水户艺术馆拥有世界上最大的室内乐团之一，其首席指挥是小泽征尔。水户艺术馆的执行总监Yazawa Takaki对这个艺术中心感到相当自豪，但他又表示了对本国艺术的焦虑。 　　Yazawa Takaki认为：真正的音乐只存在于与寂静的对话中。这条原则指导着很多传统音乐的表演，它同时也显示了日本人喜爱古典音乐的原因。其中最明显的就是在1868年，日本决定结束闭关锁国的状态，开始对西方世界开放，而最早一批的舶来品中就有西方音乐。到1872年，西方音乐在日本的教育体系中取代了传统日本音乐；在1884年，日本哲学家Shoichi Toyama主张引进基督教，为的是使新的古典音乐扎根于日本。 　　西方音乐的另一个好处是它看起来比古老的传统日本歌曲更适合现代人的感觉。不过，在日本说热爱古典音乐并不那么容易。 　　首先，从费用上说来，古典音乐令人望而却步。Kaz Nakaya是一位大学英语退休教授，他自认为是一名歌剧爱好者。他年轻的时候就对西方古典音乐产生了强烈的兴趣。但是，当时的一场音乐会票价相当于他一个月的工资。当然，高票价阻挡不了爱乐者前进的步伐。如今的日本，已经不再需要进口西方音乐。日本已经拥有了自己的乐团，比如东京爱乐乐团。此外，日本有好几家著名的钢琴及其他乐器生产商，并且成为了一些西方乐器公司的劲敌。在人才方面，日本有它自己的艺术能手和作曲家，其中包括享誉全球的作曲家武满彻。 　　日本似乎在音乐领域中已经使出了它在经济世界的“杀手锏”：在较量中打败西方。很快，欧洲和美国就会像进口日本的传真机和本田汽车那样进口日本的乐团和歌唱家。 　　 　　然而，事实表明，在140年后的今天，西方古典音乐在日本还没有被完全接纳。在歌剧界，歌剧舞台少有本国的演唱家。原因很简单，本国人根本看不上自己的本土歌唱家。这导致很多的日本艺术家选择到西方国家定居。 　　居住在伦敦的钢琴家Noriko Kawai表示，在日本成长发展的音乐家在本国处处受到排挤。她说：“在东京办一场音乐会大约要花费1000万日元（约合5000英镑），而除非你的身份变成了像内田光子那样的西方音乐家，否则没有人来为你捧场。主流的音乐会主办机构Kajimoto公司和东京艺术公司也给外国音乐家更多的优待。对自己本国的古典音乐家则另眼相待。” 　　在很多西方音乐评论家眼中，一个更深层次的原因在于很多日本演奏家缺乏显著的特色。经常有人抱怨日本音乐家的演奏技术熟练程度每况愈下，而且越来越沉默寡言。Yazawa Takaki认为，这是日本传统音乐教育与西方音乐教育的差异所造成的。音乐评论家Takuo Ikeda认为，日本古典音乐家们面临的另一个大问题是艺术观念的滞后和对于西方古典音乐??实践积累程度：“人们都希望一夜成名，或者急功近利。但是，古典音乐教师并不是当今的快捷的互联网和通讯工具。古典音乐需要一代代的传统和系统化的培养。” 　　即使一些年轻学生中有一些看上去已被完全西化了，但他们骨子里的某种东西却是挥之不去的。事实似乎在告诫人们，当触及深层次的文化时，当触及日本传统与西方古典音乐的深层层面时，恐怕你要感叹：西方古典音乐，日本人说爱你并不容易。 　　■傅蕾译自英国《每日电讯报》