李垂谊的大提琴情缘.docVIP

PAGE  PAGE 4 李垂谊的大提琴情缘 　　这是一位颇有音乐天才的大男孩,从香港来到美国,在茱莉亚音乐学院如鱼得水,然后又进入哈佛大学学习经济学。更富有戏剧性的,是他后来决定从商场抽身而退,重新拿起大提琴,当一名音乐会独奏家。 　　听听现在定居柏林的李垂谊的故事,或许对我们的教育体制、对我们的音乐欣赏体验都会有所启发。 　　 　　勃拉姆斯让他坠入情网 　　 　　李垂谊小的时候,大提琴对他来说仅仅是教育的一部分,就好比数学、历史、自然科学……等等。小垂谊对大提琴也没有十分特别的喜好,仅仅看作是和别的功课一样。进入哈佛后,也和大多数同龄人一样,他想选择更安全的职业道路,于是选择了经济学。工作之后,他开始自己听音乐。勃拉姆斯第二钢琴协奏曲改变了他的人生轨迹,第三乐章有一段大提琴的独奏,非常非常优美,每次聆听都仿佛把自???带到了另外一个美妙的世界。于是人生中第一次真正被音乐的美所打动,李垂谊意识到音乐中有如此多的美和快乐。他觉得这里有世界上最美好的事情就是把自己能献身于缪斯女神,自己的生命将会最有价值! 　　为什么小的时候对音乐没感觉,后来开始做生意了才顿悟出音乐的美?或许是因为大学之后,需要更成熟一点才可以欣赏到音乐的美。李垂谊认为,小时候学音乐就是一个特别辛苦的东西,没有那么多的乐趣。曾是音乐神童的他,在茱莉亚音乐学院也是优秀生,但是真正的乐趣,却是在哈佛商学院以及后来更加丰富的商场经历后才体验到的。或许这就是距离产生美,五年没有碰琴的他又真正发现了大提琴之美。父母亲当然非常担心他的这个选择,要放弃那么稳定的将来,去做一个艺术家。可能妈妈也是做音乐的,最终还是支持了儿子的人生决定。李垂谊自己下了破釜沉舟的决心,做音乐,不再改行了! 　　 　　芬兰情缘 　　 　　李垂谊和芬兰有着深深的缘分。此番来中国,在国家大剧院和芬兰的阿万蒂室内乐团合作,演奏的曲子也包含了浓浓的芬兰印象。芬兰当代作曲家玛格努斯?林德伯格专门为李垂谊写了Corrente China协奏曲,芬兰政府外交部也出资支持作品的创作。此外,Kirmo Lintinen,Einojuhani Rautavaara和西贝柳斯也都是芬兰作曲家。李垂谊在EMI的第一张CD里就包含了好几首芬兰探戈。为什么香港出生、美国成长的李垂谊会这么喜爱芬兰文化呢? 　　原来他在德国念书的时候就和许多芬兰音乐家有接触,许多同学都是芬兰人。恩师Frans Melmerson虽然是瑞典人,但北欧国家关系很亲密,通过他们又认识许多芬兰音乐家。后来在芬兰比赛时也和许多芬兰音乐家有过成功的合作。最近李垂谊在室内乐领域还和芬兰音乐家有深度合作,有非常熟悉的关系。通过交往,他特别欣赏芬兰人的性格,认为他们非常有深度,表面上可能比较内向,但相识后却非常适合当朋友。音乐里,也可以感觉到芬兰民族这样的赤子之心。或许这就是为什么芬兰的民族音乐大师让?西贝柳斯的《芬兰颂》能传遍世界吧。 　　 　　快乐源泉 　　 　　2009年李垂谊在香港创建了香港国际室内乐音乐节,希望能够把自己喜欢的室内乐带给更多的人。小的时候,因为两个姐姐一个学钢琴,一个学小提琴,妈妈就安排小垂谊学大提琴,这样家里就能有一个弦乐三重奏啦。姐弟三人还真的组成了一个“音丹谊Trio”,并曾在香港登台演奏,观众反响挺热烈。不过后来主要的时间还是在房间里练琴,这样的登台机会毕竟较少。后来到了欧洲和美国,发现那里遍地都是室内乐的音乐节,尤其是夏天更为比比皆是,而且都是在历史悠久或者风景美妙的地方举办,比如古老的教堂或者很美的休闲度假区……玩室内乐的时候,音乐家不只是工作,而是一种愉悦。 　　李垂谊觉得,自己小时候在香港演出室内乐,观众反应那么好,说明亚洲人一定也应该喜欢室内乐的。于是这样一个项目便诞生了,李垂谊出任艺术总监。他试了,成功了。四天五晚的演出,白天也有很多活动,都是在香港非常漂亮的地方或者有纪念价值的场所,比如博物馆、孙中山纪念馆等等。今年7月初还要返回香港,继续他的香港国际室内乐音乐节,然后赴芬兰参加芬兰的国际室内乐音乐节。 　　 　　红楼梦让他魂牵梦绕 　　 　　以前有些媒体曾经说他是马友友的继承人,李垂谊坦言自己还没听过马友友和丝绸之路的录音。不过他们做的事情倒是比较接近:竭尽所能丰富大提琴的曲目,为西方传统乐器大提琴添加进多文化的因素。追求新的音乐,也和他住在柏林有关系,在建筑师、画家、音乐家朋友的圈子里,许多跨文化的交汇给了他丰富的灵感。 　　李垂谊使用的琴是一把有三百年历史的意大利Ruggieri琴。这把琴的前一个主人是一位美国大提琴家,后来他放弃了独奏事业,大提琴便立在衣橱里50年之久,???面成了虫子窝!他去世后,子女找到这把琴,当时已经破旧不堪。经过琴师的精心修复