橘生淮北为枳.docVIP

PAGE  PAGE 6 橘生淮北为枳 　　新编昆剧《醉心花》以东方戏曲演绎莎翁名剧，可说是近期一部令人瞩目的作品。《醉心花》由莎剧《罗密欧与朱丽叶》改编而来，剧情梗概与原作大体一致：姬嬴两家因世仇争斗不止，而美好爱情在两家的青春年少的子女之间萌芽开花。公子姬灿与嬴令小姐一见钟情，私定终生。在一次意外械斗中，姬灿失手杀死了嬴令的堂兄，被迫流亡，二人生离。嬴令对姬灿思念不已，此时惊闻父母将她许配名门不日完婚的消息，不禁芳心大乱。几番挣扎之后，终饮下静尘师太所赠之药“醉心花”，以期用假死的表象瞒天过海，与姬灿远走高飞。嬴令“死”后，不明真相的姬灿拼命回来见她最后一面，自刎而死。嬴令醒来见姬灿已亡，遂引姬灿佩剑自尽，追随姬灿而去。二人的死亡引起双方家族的反思，两家将这对鸳侣合葬，世仇自此勾销。 　　??中的?饮“醉心花”是这个故事最关键的符号，本剧以它为名，赋予了莎剧中国美学的意蕴，同时给予了此剧最恰当的唯美注解。编剧罗周的初衷不在于用昆曲来证明中国戏曲可以演绎西方故事，而是以中国人的方式和对爱情的理解演绎一对出身于世仇之家的年轻人的爱情――改编的定位和思路是很正确的。那么，从实践上看，编导有没有从原作《罗密欧与朱丽叶》中真正脱离出来，给这部经典之作注入新的内涵呢？相对于原作，《醉心花》是超越了还是不及呢？《醉心花》有没有充分运用昆曲的艺术优势，将中国戏曲的写意美发挥到极致呢？ 　　纵观全剧，《醉心花》仍有为原作所缚的痕迹，尚存“夹生”的尴尬，在编排处理和艺术表现方面还有很多需要改善之处。 　　《醉心花》主干以《情诉》《惊变》《饮花》《双殉》四折组成，大致能完整讲述一个故事，但在编排上过于紧凑，缺乏一些必要的叙事安排，有头重脚轻之嫌。如《情诉》对应的是《罗密欧与朱丽叶》著名的“楼台会”，姬嬴二人互诉衷肠，进入热恋状态。在《情诉》之前，编导安排了试一出《修?》，一方面交代姬嬴两家世仇的背景，一方面“安排”姬嬴二人相见钟情。虽然在形式上不能说不完整，但除了静尘师太的口头表达外，二人的“钟情”也仅限于舞台深处简单的走位和肢体语言，在表现方面未免过于草率和简略了。这使之后《情诉》的热烈、《饮花》的决绝，以及《双殉》的悲壮失去了在缘起上的依托，难以引起观众在情感上的强烈共鸣。而在《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧最初是为了追求美少女罗萨兰才和朋友进入世仇之家凯普莱特家族的化妆舞会的，但爱情不期而至，卸下面具的刹那，两颗年轻的心贴在了一起。罗密欧在得知朱丽叶的身份后经历了一番思想斗争，毅然选择爱情，冒险进入朱丽叶家与她相会，爱情在禁忌的催动下迅速升温。有这一系列的铺垫，方使之后为了爱情不惜生命的情节顺理成章、一气呵成。莎翁对于“相识”这一缘起的着意描写绝不是多余的，而《醉心花》把相识缩水到无，是为哪般？即使中国戏曲讲究“情不知所起一往而深”，即使中国人对爱情的态度是含蓄的，但都不应省略对钟情心路的描写。没有这层铺垫，热恋是空中楼阁，全无艺术张力可言。之后的《饮花》中，编剧展现了她的才华，将嬴令在“饮花”之前患得患失的心态描写得入木三分――一个内心并不坚强的少女，虽然害怕假死的风险，但为了爱情，踌躇之下毅然赌一把，她的怯懦反衬出她爱情的真挚可贵。这段心理描写真实唯美，很中国化，是本剧可圈可点之处，但由于“相识”部分的简略，无法起到引起观众共鸣的作用，是非常可惜的。 　　《醉心花》在细节的处理方面亦有粗糙之嫌。比如对世仇的处理颇不自然，没有真正深入思考莎剧中国化表现的合理性。莎翁原剧中蒙太古和凯普莱特家族仇恨的表现是毫不掩饰的敌意传达和经常性的械斗，这显然是欧洲人的处理方式。然而，中国人之间的矛盾是不摆在脸上的，大家族之间的世仇倾轧往往是没有硝烟的战争，杀人不见血。在《醉心花》中，姬嬴两家的世仇依然是械斗和彼此辱骂，台词内容和动作表现都颇为幼稚，如同儿戏。《惊变》一场应是世仇矛盾爆发的临界点，满台喊打喊杀乱成一团，从挑衅到杀人，缺乏合理的情节推动，一点都没有说服力。编导既然有志于体现东方戏曲的价值，那么以中国文化的思维方式再度创作是非常必要的，本剧对“世仇”的理解和编排显然是欠考虑的。 　　《醉心花》在《双殉》一折中对“自尽”的处理颇有创新之处。姬灿以为嬴令已死，万念俱灰之际，引剑自刎。此时嬴令已有苏醒迹象，但姬灿没有发现。待自刎之后，嬴令起身，二人双目相对，无语泪流。编剧安排这场“当面的错过”无疑是为了加强悲剧的表现力，突出“爱别离”和“求不得”的人生至苦的艺术张力。但从舞台表现看，嬴令醒来看到姬灿倒在床边满心疑惑，姬灿看到嬴令复活猛然发现自己白死了――生生地将泪点变成了笑点，悲剧变成了黑色幽默。若换种方式，将这场灵魂的擦肩而过处理成双方似乎见到对方复活的幻觉，也许会更美好些，嬴令自尽时悲欣交集的心境也可能因此而顺理成章吧。