正确对待考级,学会在考级中成长.docVIP

PAGE  PAGE 6 正确对待考级,学会在考级中成长 　　随着素质教育日趋深受重视和考级在各种升学加分政策的吸引下，更多的家长开始注重让孩子有一技之长，同时参加一些名目繁多的各类艺术考级。实践证明。考级活动将会在相当长的时间内发挥它的社会作用，这一点无可置疑。就本人十几年的教学经验谈谈对钢琴考级的认识。 　　现象一：针对不同版本的考级教材(从1991年开始的中央音乐学院版发展到今天的中国音乐家协会版，中国音乐学院版)的共同点和不同点。 　　共同点：考察的方式大体相同，统一时间、地点，按照报考级别分成若干组，有规定的曲目任选(从每组规定曲目中任选其一)，均涵盖基本练习、练习曲、复调乐曲及中外乐曲，要求考生背谱演奏。 　　不同点：曲目难度略有差异。 　　(1)基本练习方面：对于低级别学生来说，最头痛的问题是音阶超过三个八度以上的驾驭。因为对这几个级别(1－3级)的孩子来说年纪较小，手的条件和弹奏的耐力有限，尤其在讲述大小调音阶的理论知识方面略显枯燥和难懂。由此，我觉得在这个版块当中，音协的考级教材难易程度比较适当，侧重一升(升号)一降(降号)，二升二降，三升三降有梯度的大调音阶练习，这样也从听觉上给孩子一个很鲜明的大调音阶特点：明亮、有力、结构稳定，区别于小调色彩。 　　(2)练习曲方面：音协教材更多选用拜尔、车尔尼系列(车尔尼599、车尔尼849、车尔尼299、车尔尼740)、莫什喀夫斯基。 　　中央音乐学院考级综合了贝伦斯、卡多萨、杜维诺伊、布格缪勒的作品，使之作品风格更为广泛。 　　(3)复调乐曲：基本从巴赫作品系列中选曲(巴赫初级、巴赫二部创意曲、巴赫三步创意曲、巴赫十二平均律)。 　　(4)大中型乐曲(奏鸣曲)：经常被学生们选择的是一些节奏明快的莫扎特、库劳等小奏鸣曲。 　　因此，通过不同版本的对比，摆在教师面前最头等重要的事情是选曲，不论是比赛、考级还是汇演，我认为选曲是重中之重。要针对孩子的年龄、性格和对乐曲的把握能力，甚至是学生对乐曲兴趣来“量体裁衣”。 　　现象二：学生家长的心态至关重要。决不要急功近利，为了考级而考级。有些家长把自己孩子能获得高级别证书当成一个炫耀资本来满足自己的虚荣心。经常有些家长在孩子刚开始学琴甚至还未开始学琴时就问老师：“我的孩子什么时候能达到什么级别”，甚至更直截了当问：“几年能达到最高级别?”遇到这样的提问，我总要耐心和家长做以解释：告诉他们要正确对待考级，不是一年下来就弹出几个曲子，其他曲目都不涉略。要像学文化课一样，从小学一年级到六年级逐级消化，更要看孩子接受音乐的能力和刻苦程度而定。分析一下一个不及格的高年级学生和一个优秀的低年级学生哪个更可取，更有发展。这是一个求质还是求量的社会舆论问题，无论做什么都应水到渠成，不应“揠苗助长”。 　　现象三：面对考级问题，教师要尊重家长的意见但又不能完全依赖家长的意见，这就需要经常沟通。有些家长能够很清楚地看到当今社会的一些浮躁现象，因此，在学琴初就建议老师：“我的孩子可以不必考级，不必有压力，最重要的是素质的培养，只要孩子有兴趣能坚持下来，有一个特长就好。”还有些家长建议老师：可否不弹很枯燥的基本练习、巴赫，直接弹一些优美的小曲子。我会耐心做以解释：“做任何事情如没有基本功，即便乐曲可以弹下来也只是皮毛，因为技术技巧都是在基本练习中逐级提高，完善的……” 　　现象四：钢琴考级如同请专家会诊，对待考级过后的专家评语表要尤为重视。这些年过去，我的手头攒了一摞不同年龄段学生考级的专家评语表，每次学生考级后，无论取得怎样的成绩，我都要把评语表复印保存下来一份，每个学生建立一个学琴小档案。看似平常的一张评语是学生在考场上几分钟、十几分钟留给专家评委的印象、问题和闪光点。评委肩负重任，就是要对琴童的学习状况和发展前景负责。从读谱、弹奏方式、节奏感、音乐表现到临场经验都做了权威的评价。更重要的是从中找到我在教学中需要提高和改进的方方面面，和学生互勉，待下一级别考试中类似问题不再出现，优点继续发扬。 　　现象五：对于已列入考级教材，但没选用的曲目同样也要认真对待(通常所说的四选一)。好多学生级别虽高，但偶尔听到一个初中级学生演奏的作品，自己却不知此曲是考级曲目，原因就是四选一之外的曲目从未涉猎。我经常和学生讲：专家们从千千万万的乐曲中挑选的每组四首曲目，都是很有代表性、典型性，技术技巧考查较为全面的，一定要认识到它存在的价值和必然性，另外三首最好也有所掌握，但可不必背奏。因此，在每次考级结束后，我们还会利用几周时间去推敲另外几首不同风格的乐曲，这样，可以扩展“阅读量”。 　　现象六：如何让考级发挥到它更大的作用。通过考级形成社会上一种正确的取舍观念。我经常遇到一些学生在对待平时的钢琴作业完成上，比较粗心大意