浅谈杨柳青木版年画的形成原因及色彩风格特征.docVIP

PAGE  PAGE 4 浅谈杨柳青木版年画的形成原因及色彩风格特征 　　中图分类号：G894.1　文献标识码：A　文章编号：1673-0992(2009)01-0048-01 　　摘要：我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴，民间色彩本身的现代化色彩倾向，也为现代设计提供了丰富的视觉语言。年画，作为最具中国民间艺术作品的代表，在其色彩应用中具有极具代表性的意义。杨柳青年画为中国著名的民间木版年画，是一种富于民间独特艺术风格和强烈地方特色的木版彩绘艺术珍品，与中国传统的过年密切相关。 　　关键词：年画艺术；杨柳青木版年画；风格 　　 　　我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴，民间色彩本身的现代化色彩倾向，也为现代设计提供了丰富的视觉语言。民间美术色彩的运用与民间造型的整体观一样，色彩作为一种物理性的现象???与民间文化观念相关联，被作为一种象征手段加以比附，并延伸、拓展了它的内在性质，与其他实物相联系。年画，作为最具中国民间艺术作品的代表，在其色彩应用中具有极具代表性的意义。年画，顾名思义，就是过年时张贴的画。旧时候，每当春节来临，新的一年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫得干干净净，在房间、卧室、窗户等门上及灶台张贴年画，既用一创造喜气洋洋的新年气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸。 　　在我国灿如繁星的民间美术中，木版年画是最夺目的。不仅由于它题材广博，手法斑斓，地域风格多彩多姿，其他任何民间美术都无法与之攀比i若论其人文蕴含之深厚，信息承载之密集，民族心理表现之鲜明与深切，更是别的民间美术难以企及的。虽然自上世纪初期，木版年画渐入式微，但它至今留下的遗存财富。木版年画的源头可以上溯到汉代驱邪的神荼和郁垒；而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术。木版年画的出现与雕版印刷密切相关。我国的雕版印刷兴于唐，盛于宋。在宋代，逢到岁时，以木版印刷的神灵乞求平安的习俗已出现。但是，更完备的张贴年画的风俗真正形成应是明末清初。尤其是康乾之盛世，使得这五彩缤纷的风习以普及到九州广大的乡野。 　　在天津众多的民间艺术中，最具代表性的就是杨柳青木版年画这一民间艺术瑰宝。杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。到了明永乐年间，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样(粉本)有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。 　　杨柳青年画是以木版套印与人工彩绘相结合的方法制作而成。要制作一幅年画，首先创作画稿，然后按画稿勾描于木版上，再按照画稿内容进行刻版。杨柳青年画因为是“套印”，故而，一幅画上应大体有几种主要颜色。然后再按照1种颜色刻1个版，先后将这1幅图刻出几个版。再往版上刷色，将画纸扣在上面，用棕刷将版上的颜色拓印于纸上，再揭下来，改换另一版，刷上另一种颜色，再将那幅图反扣上面，用棕刷再次拓印。将第二种色也拓印其上。由此，将这几种版的大致颜色全部拓印完之后，再进行最后一道工序，即人工彩绘，将画面上小面积的颜色和人物的五官及手指等部位，均由艺人用毛笔进行彩绘，这幅画就算完成了。这种“半印半画”，或者说七分印三分画的方法成为杨柳青年画的一大特色，它使一幅年画，既有粗犷的“版味儿”，又有精致的人工描绘。不仅色彩鲜艳，而且层次分明，为杨柳青年画赋予了极强的艺术生命力。 　　杨柳青年画总的风格是受宋元民间版画和明代木刻版画的影响，画风工整，写实性强。以后又博采众长，并融建筑、戏曲等艺术于一体，逐渐形成自己独特风格：即雕版精细、线条流畅、构图丰满、形象生动、画面富于装饰。杨柳青年画色彩鲜艳，表现手法细腻润泽。既富于变化，又典雅和谐。因此，杨柳青年画被人们称之为“细货”。有的地方又称之为“卫货”(天津卫的货)。还有的人因印年画时用树粽子在纸背上来回刷，所以又称为“卫抹子”。由于当时杨柳青年画的知名度高，又有图案的吉祥寓意。 　　天津杨柳青木版年画，是中国著名的传统年画之一，不仅历史悠久(约公元十六世纪末、十七世纪初)。而且具有鲜明的地方特色，深为广大人民群众所喜闻乐见。其取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏??人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，《庄稼忙》《庆赏元宵》《秋江晚渡》《携壹南村访旧识》《新年多吉庆，合家乐安然》《渔妇》《女子求学》《文明娶亲》《抢当铺》等作品，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实