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石雕作品《欣欣向上》谈创作体会 张爱光 青田石雕艺术以“鬼斧夺人工”、“人巧胜天然”著称于世。作为一门艺术，其创作过程就是艺术家寻美、造美的过程。让一块普通的石头变成一件精美的艺术品，离不开艺术家的精心创作，它的美是石头自然美与艺术美结合的体现。下面就本人创作的石雕作品《欣欣向上》，谈点作品艺术构思与创作上的体会。 青田石雕的创作重在因材施艺。著名石雕艺术家倪东方大师对此有精辟的见解：“因材施艺，其重要的一点就是依色施艺”。充分利用石头的天然色彩纹路，体现石头的自然美与艺术美，这是青田石雕的一大特色。他与林如奎、张爱廷等老一辈大师，以其独具匠心的构思和高超的技艺创作的《花好月圆》、《高粱》、《丰收》等杰作，使作品形象逼真，栩栩如生，充分显示出青田石雕艺术的独特风格。青田石色彩丰富，品类繁多，用好石头的天然色彩，使作品更加绚丽多彩，这是每个石雕艺术家在构思作品时所必须要思考的问题。 相石、品石是依材施艺的开始。艺术家在构思作品前，必须首先认识石头，通过相石与品石，才能了解石头，然后根据石头的不同品质、石性和色彩进行构思，按“因材施艺、依形布局、依色取巧”的原则进行创作，使作品充分体现出石头的自然美。作品《欣欣向上》的原材料是一块珍贵的青田封门产的红木青白冻石，其石质细腻、亮泽、色调深沉，下部石料颜色呈红棕色，色比较纯正，上身四周分布着青白色条冻，原石外形比较普通，通常艺人一般都是用它雕刻葡萄、葡萄山之类的作品。在拿到石头后，我就对石头进行了反复的品相和琢磨，觉得此石比较珍稀，开始想用它雕刻葡萄之类的作品，但一想若用作此类作品，不但题材缺少新意，而且石头本身的天然色彩也得不到完全发挥。为了在“色”和“新”字上做文章，经过反复思考，最后在隐藏其上身周围的零星青白色条冻上，发觉那夹生的青白冻石就象是一株株埋在红泥的植物嫩芽，有一股青春来临、万木复苏的感觉，很具有生命力。经过反复推敲，最后确定以“老树新芽”为题材的作品的雏形。 在作品构思时，我从大师的艺术风格中得到了启发，利用石头中的红木冻石雕刻树身、树根和树枝，将其中零星散布的青白色冻石，雕成破皮而出的小嫩芽和几支长势喜人的小嫩枝。经过这样一构思，整块石头中的两种颜色全用上了，而且布局也非常协调自然。 当代著名美学家王朝闻先生在参观青田石雕后，认为：石雕艺术的创作特点在于“巧妙、变化、精细”。所以，在构思作品的主题时，我充分运用石雕“巧妙、变化、精细”的表现手法，突破了过去作品常用的以树木茂盛、高大或只在枯树桩上长出小蘑菇的形式来表现生命的主题，巧用色彩，以一株主杆粗壮、枝条横生的千年古树为主要造型，用在其枝条上长出疏密有致的小嫩枝芽而且长短粗细各不同的变化，来体现树木生命“欣欣向上”的主题。为了充分体现千年古树的旺盛生命力，还特意在小嫩芽的中间，镂雕了三枝较为粗壮有力的嫩芽枝，来体现春天给自然界万物带来的一派蓬勃生机的气息。同时还巧用两处纯红木冻石，在作品的上端的树枝中间，刻上一对相恋相依的喜鹊，使作品造型更加丰满、更富生气，更让人领悟到“古树逢春、欣欣向上、处处闻鸟鸣”的意境，从而使主题更加完美。 作品的合理布局、统一协调，是任何一件艺术品在构思主题时必须考虑的问题，这关系到整件作品的造型和艺术的创作水平。作品布局应掌握的原则：主次分明、虚实有别、疏密有致、忌均匀对称。作品主体与座垫，它们之间的布局既要统一协调，又要得体合理。因此，作品《欣欣向上》在突出主题的同时，我尽量追求协调和呼应。如在枝条、嫩芽、嫩枝、树根的造型上，根据其各部位形状的不同与变化，进行疏密有致的安排，通过枝根、茎杆的不同粗细与错落交叉，体现作品造型的千姿百态，同时围绕主题在芽枝之间不对称地刻上一对喳喳对语的喜鹊，使作品更为活跃。此外，在底垫的造型和选料上，也根据主题，采用同色的石料，雕成树根形状，对作品的主题起到较好的衬托、充实和补充的效果。座垫与作品主体也按1/3的比例进行配置，避免了喧宾夺主，使作品整体更加自然和谐。 传统的石雕技艺，是青田石雕艺术的另一大特色。其表现手法多样，有圆雕、镂雕、浮雕、线刻、镶嵌等，创作风格也有写实和写意两大类，这些都是每个石雕艺人所必须要掌握的基本功。一件作品有了较 好的艺术构思，仅是作品整个创作过程的开始。青田石雕作品的主要表现形式靠雕刻，其中镂雕技术用途最为普遍，也最具有传统特色，也是石雕艺术家坚实的技术功底的体现。有了坚实的技术功底，才能在雕刻过程中根据石料软硬不同和作品的造型需要，采用不同的表现手法。镂雕，重在对作品的精镂细刻。该细则细，粗的地方或不该雕的地方，就少雕或不雕，尽量保持石头的自然风貌，体现石头的自然美。著名石雕艺术家林如奎大师创作的《咏梅》，倪东方大师创作的《睡美人》和省工艺美术大师