光影素描心得体会.doc

PAGE  PAGE 25 光影素描心得体会 篇一：光影素描教案 什么事是素描 素描是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。 在国内各大院校美术考学所使用工具多为铅笔，炭笔等，方式为写实，内容多为头像，石膏像，静物等。 1. 起稿定型 1. 寻找物体在画面适合的位置，不能过分的偏里画面的中心，大小适中。 2. 用长直线切出物体的轮廓，形体要准确，突出物体的特征。 注意透视：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。分为平行透视和成角透视。 2.找结构定线 找出明暗交界线。 含义：明暗交界线是素描中亮部和???部的交界部分。 是素描中“五大调子”之一，一般是物体上最暗的部分。 说的准确点， “明暗交界线”而非“线”，明暗交界线依附于形体和光线而产生，是由光线而确立的物体中的重色块。明暗交界线出现在结构的转折处，因物体的背光面会出现反光，受光面出现高光，明暗交界线正是既不受光也不会出现反光的地带。 3. 铺大色调定面 三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。 亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面； 暗面：背光的一面称之为暗面； 灰面： 介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。 如何铺调子？ 先分出黑白两个面，强调明暗交界线，往前过度明暗交界线，使物体出现初步的体感。 注意 用粗线条，长线段，顺着物体打线，要概括，不要过度的刻画。 4.深入刻画加强三感（体积感，质感，空间感） 这一步骤是深入和丰富5大调子的关系。 五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。 1.高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。 2.亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。 3.明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。） 4.反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。 5.投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。 注意 加强调子的过度，物体要有整体性，在统一画面的过程中，强调五调子的对比。加强整体感和体积感的塑造，局部服从整体。加强三感（体积感，质感，空间感） ? 总结 ? 起稿定形（形体比例） ? 找结构定线（明暗交界线、投影线） ? 铺大色调定面（黑白灰三大面） ? 深入刻画加强三感（体积感、质感、空间感） 篇二：大学素描心得 素描心得大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。 以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让 我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话 言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。 从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐 渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也 是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐 烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但 一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大 厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下 梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些 数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱 了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝 一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练， 明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错 的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一 顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简 练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人 的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。 看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进