现代艺术的探索者.docVIP

PAGE  PAGE 14 现代艺术的探索者 　　杭间： 　　各位理论家朋友和媒体的朋友，张立国绘画作品研讨会现在开始。今天这个会由策展人王明贤先生和我担任主持。 　　今天参加张立国先生绘画作品研讨会的有中央美院的邵大箴先生；中央美院的殷双喜教授；中国艺术研究院的王端延研究员；中国美术馆的徐虹研究员；清华大学美术学院的常务副院长郑曙?D教授；作家卢跃刚教授；艺术家孟禄丁先生；理论家高岭先生；哲学家汪民安先生；理论家盛葳，还有来自德国的朋友。另外还有中央工艺美术学院的老院长王国论教授等。刚才我跟邵老师在聊，很多在中央工艺美院工作的人，其实也不完全了解张立国先生。很多人今天看到他的作品都很吃惊，在这么热闹的八五以来，张立国先生一直在默默地自己想、自己画，今天这么完整地看到张立国先生在70多年的历史过程中不同时期的作品，我想他的很多东西对于我们中国美术现当代的发展研究有非常多的启示。所以，也希望今天来的各位批评家、各位嘉宾、各位朋友能够就张立国先生的绘画作品聊一聊想聊的话。 　　邵大箴： 　　张立国早期写实的绘画传统有来自于法国的绘画传统，有来自于俄罗斯的绘画传统。俄罗斯和法国是一个体系，都是欧洲体系，因为是学习西欧的绘画，学习法国、意大利的绘画，所以有西欧的传统比较明显，但是更突出的是俄罗斯的特征，包括《深夜的灯光》。在张立国的绘画作品里面在西厅的展览里可以看出来，一方面是欧洲俄罗斯的现实主义的影响，还有一个是受欧洲浪漫主义的影响，我看来有十来件作品有这个味道。他到了80年代以后画风改变了，和原来对俄罗斯19世纪绘画和苏联绘画吸收的东西也有关系，他虽然很关注写实的传统，但另一方面对浪漫主义的色彩有不同于常规的写实主义和爱好显现出来了，所以他从70年代到80年代转变的时候，看得出来他原来有这种基础，有对苏联现实主义、写实主义之外的艺术兴趣。80年代他受欧洲艺术的影响变化很明显，画风是越来越单纯，比较简练，不完全是抽象，手法是抽象的，但并不是抽象主义的绘画，很具有典型意义，强调色彩的单纯，强调块面形体的对比关系。 　　张立国后期的作品也有不同的看法，有人认为比较简单，变化不大，我觉得这种变化其实是很难的，从写实的方法走向比较表现性的绘画、抽象性的绘画，不仅是思维、手法都要有相应的变革，而且变革也需要一个过程。所以，整体感觉也是有他自己的特点，有他自己的个性，无论在造型，在空间的处理上，在色彩上，他是有自己的特点，他是不断地改变才走到这一步的。把自己的习惯进行改变，而且改变的要有一定水平，这确实不容易。所以，他今年72岁了，包括他后期的绘画，近几年的绘画，还是很有生气的，不像老年人的绘画，富有生命的气息，这说明他有旺盛的想象力与创造性，所以，我对他的绘画展览表示祝贺。 　　殷双喜： 　　我是这次张先生展览看到他的作品，对他有一个整体的了解。以前他的作品《天长地久》我看过，很有特点。他的作品中云彩常态状的，在天空中固定的，这是很有特点的地方。我很喜欢他的画。 　　刚才邵先生说到他后期的画，关于他后期的画我自己有一个感觉，一个是作品表现了八五时期的视觉脉络，虽然在八五时期他人到中年，但是他的作品跟青年人的作品气息是很对的。他考虑的不是日常的生活规律性的考虑，而是考虑人生性的东西，因为八五是一个启蒙，青年人处于迷盲状态，云的形象，包括八五以后的作品里面有很多背影的形象，很多青年背对着观众，望着远处大海和云彩，实际上是云往天上飘的感觉，很茫然，整个气息属于在困惑中探求的状态。 　　我看他最近的作品，很国际化，很欧洲化，有大师的味道。他在欧洲待了很久，可能跟欧洲的文化氛围，特别是思想、哲学有关系。这就涉及到我们对八五时期美术的看法和评价。八五时期的美术有强烈的哲学性，那时候的画家都是半个哲学家，都是努力地用绘画去表达对哲学理念的传达，以及观念的理解。如果说八五之前我们的美术鲜明特征是文学性，就是用作品去表达主题、情节，主要人物、次要人物，整个读画就像看戏一样，他给你讲故事，情节特别多。八五时期这种情节就过去了，没有情节，没有共同的活动，他处在空间当中是相对静止的，也就是他的身份不明，他来自什么地方，到什么地方，身份出现一个短暂的空白。所以说张先生的画里面人物都成为一个“影子”，成为线条勾的一个人的轮廓，他的肉体、实质性的东西都被过滤了。另外，他的作品中人物不多，两个都处在室内，有三条直线暗示一个室内空间，这个室内空间既是透明的，也是不透明的。像猫被撞以后碾平了，然后就平面化了，这说明人的生存空间，他在一定空间中看似透明，但到墙上就折上去了，并没有穿透。所以，张先生的画里头还是表达了一些现代人的在空间里头的困惑，一种反思和出辙的妙处。 　　郑曙?D： 　　为什么后来中央工艺美术学院会出来一批画家?我们好像要重