王自修的留白冰雪画.docVIP

PAGE  PAGE 6 王自修的留白冰雪画 　　 在中国绘画史上，冰雪画作为山水画的一个高难度画种，许多画家为之付出了艰辛的努力。东北画家于志学的矾水冰雪画和王自修的留白冰雪画得到了人们的关注。 　　翻开中国画数千年的历史，从艺术的目光审视中国画发展的脉络，不难发现，在浩瀚的笔墨海洋里，用笔墨表现冰雪世界始终是中国画的一大难题。冰雪这一自然景象，有很多的画家备感兴趣，付之心血研究、探索、表现。但是历史上的名家传世画作，其中的冰雪画的表现没有给人身临其境的感受，在中国的绘画史上，名家多出于江南，他们笔下的题材也只限于江南小景，没有表现关东气势磅礴的冰雪景观。上个世纪70年代，东北画家于志学的矾水冰雪画曾轰动一时，并以冰雪画创始人的身份享誉中国画坛。于志学很有哲学头脑，而且精通中国画史，他为解决这一历史性难题作出了贡献。他曾承认自己的冰雪画是属于反传统一路。在这一时期，画坛见解不一，特别是一些传统派理论家对此持反对态度，他们强调笔墨和传统，尽管已经承认中国画要发展必须走创新之路，但是让他们认同创新还需要时间。正如黄宾虹先生的作品也遭遇过备受冷落和不理解。可以说于志学的冰雪画在中国的绘画史上是产生了深远的影响，并影响了一批对冰雪画创新的画家。同是东北画家的王自修，在吸取了于志学的经验教训后，扬长避短，深研历史上冰雪画的成败，把留白作为研修的课题，历经数十年，克服重重困难，把冰雪画留白艺术提高到一个崭新的阶段，受到了众多专家学者的高度评价。 　　早在1999年，王自修在中国美术馆举办个展，美术理论家刘曦林评价：“我注意到你的笔墨的独特性，你显然受到了于志学先生的影响，但又与于先生有所不同，你用笔用墨多于用矾，在表现冰雪时大多用留白法、或者如你所说的还有镂空法（留白的一种技法）。这种技法与用矾、用粉不同，减少了工艺感、制作感，而便于与笔墨的生动性相衔接。我喜欢你用墨来画水，这不仅以空白代水的表现有所不同，而这种表现确源自于生活中的发现。”可见王自修为表现冰雪世界，从局部用矾、镂空法到全面留白，曾经历了一个艰难而漫长的过程。我研究了王自修的大部分资料，他的成功可得益于以下几个方面：一是师古不泥古，在继承传统的山水画技法的同时，勇于创新和探索，古人也有留白，但不是全部的留白，所以没有激荡人心的效果，有的还是圈地留白的手法，也就是小留白（多见于山、地）。王自修在此基础上，攻克这一历史难题，走出了一条创新的路子。二是借鉴和吸收了近代冰雪山水画的经验和教训，王自修在提到自己的留白冰雪的创作过程时说：“没有于志学的出现，也就不会有我王自修留白冰雪画的出现。”其一，王自修说于志学的冰雪画给了他一个重要提示，那就是表现冰雪世界是中国画的一大难题，一块空白；其二，创新成为画家们最时髦亦是最头痛的选择时，王自修接受了这个无意识的提示和历史的挑战，参与研究这一历史课题；其三，于志学的用矾冰雪画质变，给王自修带来的教训是深刻的。早在五六年前，王自修到深圳参加活动，一位收藏家明确告诉他，用矾的冰雪画他不收藏，一是笔墨呆板、不活，用矾易脆裂，最后变黄，成为废纸。一气之下，王自修将百余张局部用矾的精品之作毁掉，也使他痛下攻克留白冰雪画的难题的决心；他决定要师法自然。王自修为了突破冰雪画表现手法，经常深入生活，深入农村，多次大雪后深入长白山，从大自然中吸取营养，把大自然中的迷人景象作为创作研究的范本，进行艺术再创作，形成了自己独特的艺术风格。 　　王自修主张画家必须创立属于自己的艺术符号，表现冰雪世界是中国画的大符号，他实现了自己的愿望，他创作出了大意境、大手笔的作品，气势磅礴，震撼人心，给读者一种新清悦目的感受。依照历史的观点来看王自修的艺术价值，应给他一个公道。历史上许多大家都走过这样的历程，不理解――理解――承认并推崇，这是艺术家得到承认的普遍规律。好在王自修是在传统基础上的创新，是人们容易接受的。王自修的留白冰雪画成为当今中国画坛的亮点是历史的必然。目前，书画收藏界有一种不良风气，那就是看名头、看职务，忽视对作品的认知，以至于亵渎了艺术的神圣。近几年，人们开始关注画家的创新，关注开宗立派，2007年的“重新洗牌”，已告诉收藏家们：开宗立派才是中国画价值的最高取向。正如许多理论家看到的，王自修的作品发展了传统，为中国画的创新树立了一块里程碑。也正如原全国政协秘书长、国家文物局局长，中华诗词学会会长孙轶青所说：“王自修是当代较有成就的画家，他的画达到了形神兼备的地步，很有观赏价值，随着时间的推移，王自修先生的绘画，声望会越来越高，会成为当代在全国具有很高声誉的画家之一。” 　　历史的经验告诉我们，书画艺术品的价值是以学术性为其最高衡量标准的，王自修的留白冰雪画的笔墨个性在中国画的历史上是有其学术价值和地位的。 　　 　　王自修简介