由华语大片联想到的…….docVIP

PAGE  PAGE 4 由华语大片联想到的…… 　　在当今好莱坞大片充斥着全球化市场的时代，中国电影也不甘落后，以张艺谋、冯小刚、陈凯歌等为首的中国导演，拍摄华语大片，并逐渐在国际电影市场上占有一席之地。 　　2004年，张艺谋执导的《英雄》在北美地区电影票房排行榜上连续两周稳居榜首，开创中国电影百年纪录。《华尔街时报》报道：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕。” 　　从《卧虎藏龙》开始，李安打开了华语大片开始登上世界电影舞台的新通道。从《卧虎藏龙》到《英雄》、《十面埋伏》，再到周星驰的无厘头电影《功夫》，成龙的浪漫爱情剧《神话》以及陈凯歌的魔幻武侠电影《无极》、冯小刚的丰盛《夜宴》，这些大片在新世纪的头几年相继问世，以狂飚突进的气势和力度迅速发展，似乎标志着华语大片要重振中国电影产业之雄风。华语大片现象，异常引人注目并引发了众声喧哗的论说。 　　在世界发展日新月异、全球已变成“地球村”之时，我们生活也发生巨变。计划经济时代想都不敢想的事，如今全变成事实。青年一代穿着NIKE鞋，吃着KFC，喝着可口可乐，看着美国大片……文化的影响无处不在。而文化的相互渗透和借鉴又以电影为龙头，因为它更快捷、直观，影响力也不可小觑。 　　在全球化的文化语境里，当本土市场与国际市场贯通无阻时，电影事实上体现了一个现代国家的文明素质及其在国际空间的民族话语权。我国的电影面对全球化浪潮的冲击，最紧迫的问题是，首先必须在坚持民族文化主体性的前提下，做到既抗衡又合作，在差异中实现共赢，真正体现出与国际主流电影市场接轨，并使自身立于不败之地。 　　华语大片近年的发展趋势，与好莱坞的制作模式逐渐具有趋同性，即只注重视觉奇观的营造或提供快餐式的文化消费，忽略了对民族文化原点及文化传统的深入挖掘，在电影专业水准(包括高素质的数字技术应用)、艺术创新能力以及审美精神的提升上，则差强人意。有些电影一味迎合市场，丢失了很多民族的文化精粹，包括中华民族特有的审美方式。有专家说，中国电影要走出国门，但不一定非要迎合国外市场。过于边缘的与主流意识形态背道而驰的文化是不应当鼓励的。在美国的电影推广阶段，他们有自己主旋律的东西，有美国精神。对本土文化的尊重和对民族文化的尊重是电影生存之根。 　　很多观众会奇怪，中国的商业巨片如《英雄》《无极》等，投资大，获利丰，为什么却与奥斯卡无缘呢?这些影片通过炒作能吸引观众却得不到普遍认同?怎样才能将艺术化和商业化进行最好的结合呢?美国电影科学与艺术学院的主席法兰克?皮尔森说过，金球奖与奥斯卡最大的共通之处，就是强调主体的重要性。而《英雄》等影片，形式与内容脱节，主体不明确，剧情简单，虚构明显；用色彩、构图、特技等突出视觉冲击，以演员阵容掩盖情节匮乏；对形式要素的过分渲染冲淡了本来就不明确的主题和剧情，强调唯美主义，但却不能真正引起观众的审美共鸣。 　　西方的优秀影片都有一个共同的主题――对于自由和尊严的思考，对正义和邪恶的思考，对生命的敬畏和对灵魂的思考。只有那些坚持了对生命和灵魂进行叩问和思考的影片，才能获得观众永恒的认同。拿大家都非常喜欢的影片《辛德勒的名单》来说吧，影片中有三组对比强烈的镜头。镜头一，在德军深夜杀害犹太人时，隔壁房间里德军军官正在弹奏巴赫的小夜曲；镜头二，在辛德勒已经救了1200人的情况下，他为自己没有卖掉汽车等物品而救更多的犹太人而痛哭流涕；镜头三，在辛德勒的墓前，获救犹太人每人拿一块石头放在他的墓碑上，肃穆而庄重。影片中有对人性正义与邪恶的思考，态度分明，并将这种思考和态度运用到画面营造和情节刻画之中。它用黑白和彩色的对比来表现纳粹邪恶时代和战后的和平生活，前者是阴森恐怖的，把对人性的极致摧残表现得阴郁而毛骨悚然，后者是鲜艳、阳光的，多彩的画面中充满欢乐和幸福。 　　再看《泰坦尼克号》，情节很简单，只是一次沉船的事，但表现得却是最深刻的人性主题。在这次沉船事故中，人性最高尚、善良、美好、纯真与卑劣、狡诈、虚伪、自私产生强烈的碰撞，使观众的心灵受到极大的震撼。其中的几个细节可以说是非常经典的～一 　　露丝在上层贵族的生活中感到的只是空虚和无聊，她渴望真正自由的生活。他碰到了杰克，一个坐三等舱的底层小伙子。就像磁性的两极，他们不可避免地扑向了对方。他们的真诚与浪漫使他们的身体、他们的心交融了。 　　船撞上冰山之后，船长和大副作出了一个决定：让妇女和儿童先上救生船。 　　三个人组成的乐队，在人们疯狂的逃命过程中，弹奏着乐曲，而且是“欢快一些的”。 　　大副为了阻止人们疯狂无序的抢船行为，开枪了，打死了一个男人。在人们的指责声中，他向人们敬了一个礼，然后开枪自杀。 　　《泰坦尼克号》用一个沉船的故事向人们演绎了人性当中的种种逻辑。 　　中国电影向世界电影市场进军的同时，