绝对距离策展人张冰访谈.docVIP

PAGE  PAGE 7 绝对距离策展人张冰访谈 　　在过去的整个2010年，可以给大家一点新鲜感或引发心灵一点触动的展览屈指可数。无论展览的命题，参展艺术家的作品材质，还是艺术家的作品，都似乎为了金钱的偏好而度身定制。我们已经进入一个艺术堕落与媚俗的年代。在这一期，我们特别推出一个不是展览的展览，年轻而貌美的策展人没有步金钱的后尘，而是花费前后将近六个月的时间，先后带领艺术家前往中国的广西，云南和山西，和当地的艾滋病患者生活在一起。他们通过飞机，火车，长途汽车，大巴，中巴，油驳船，小金牛(当地农民对拖拉机的别称)等交通工具，也需要徒步在泥泞而危险的山路上，田地间。他们看到了干旱的土地，贫困的农民，破坏到恶俗的中国传统文化。他们看到了亲情的力量，也看到了人性的自私，贪婪，更多的是麻木。策展人说： 　　“这是一份对于中国农村艾滋病的调查报告，但是在这份报告中，艾滋病是一个具有象征意味的名词，成为我们对于自身心灵追问的一种方式。” 　　World Art：是什么启发您选择这个主题(艾滋病)? 　　张冰：我是04年被卢广拍摄的照片所打动的。对于中国艾滋病的现状的披露，他是功不可没的。虽然他也只是一名艺术家，但是通过自己的镜头，他推动整个社会对这一疾病的认知。这点是非常值得令人尊敬的。我被他镜头下的画面深深打动：一场生命的较量。当生命最为脆弱的时刻，也许是最有力量的时刻。我希望我自己可以做些什么，为了这些被病痛折磨的人。 　　World Art：你们当时在那里的生活和计划此活动时想象的有出入吗? 　　张冰：有很大的出入。我自己也是第一次和他们接触生活，之前有很多想象，主要还是觉得很不方便，也想到一些细节，比如一块用筷子，吃同一碗菜，用同一个洗手间等等。在去之前，联合国的官员给我和艺术家们专门做了一个简短的培训。这在一定程度上缓解了大家的疑虑。但是真正疑虑消失是和他们面对面的时候，你会被一个平凡的生命打动，因为他或者她是和你一样的人类。这足以解决很多问题。所以之前担忧的一些细节，还有可能发生的尴尬，都烟消云散。面对面，眼睛看着眼睛，心灵与心灵敞开的时候，这种距离解决了很多假象。我们以为会很苦，当然生活上是比较艰苦，但是大家在一起欢声笑语的，非常开心。 　　World Art：这个展览叫《绝对距离》是怎么来的? 　　张冰：有一天和田原讨论要做的这个展览，因为和人与人的关系有关，于是想到距离这个词，于是就脱口而出“绝对距离”这个题目。觉得很好，很符合这个展览想表达的一些东西。 　　World Art：你曾经说，《绝对距离》虽然是一个和艾滋病相关的展览，但是在展览中，艾滋病最后变成一个象征物。是什么意思? 　　张冰：艾滋病是一个非常极端的例子。它可以引发我们对一系列问题的思考。因为艾滋病的问题远不是一个生理疾病这么单一，它包含了政治，环境，国家体制，文化习惯等宏观因素，也包含家庭关系，情感和生理等个体因素。在项目实施和展览过程中，我和艺术家讨论的就是一个疾病引发的多重社会问题，还有比较这个疾病更加严重的社会危机与精神危机。这个是重点。有些问题解决了，对于艾滋病歧视的现象就自然解决了。这是一个连锁反市。 　　WorldArt：怎么想到要和田原的空白空间合作? 　　张冰：之前合作了好几次，比如为吕淼和石至莹的个展写些东西。我也非常喜欢这个空间，是我的风格。我和田原年龄也差不多，常常一块聊艺术方面的一些事情。大家就是觉得是时候做些有意义的事情了。 　　WorldArt：这个展览和以往和空白空间合作的展览有何不同? 　　张冰：参展艺术家多，装置和影像多。以往空白的展览是以架上绘画为主，而我自己策划的展览主要以多媒体装置等为主。这次是田原对于联合国主办的这样的一个公益性质展览的支持吧。 　　World Art：您做公益方面的展览也有好几年了。最近，慈善公益方面的展览也非常多，您觉得自己的展览和他们有什么区别吗? 　　张冰：我也看过其他一些慈善展览，大都是艺术家捐赠一些作品，放在一起。我的每个展览，有我自己的想法。这次的展览我称之为“一份对于中国农村艾滋病现状的社会调查报告”，是我的整个展览的线索。艺术家参与到这项社会实践，然后再创作作品。 　　World Art：您怎么理解“距离”这个词? 　　张冰：距离是一个相对性的词语，世界上没有绝对的距离，所有的距离都是相对的。但是我们总是喜欢绝对性的思考问题，或者认知事物。这是我们痛苦的根源，也是让我们偏离客观去处理问题的原因。 　　World Art：距离也是一个在人际关系上常常运用的词语。 　　张冰：我在考虑这个展览题目的时候，常常想起顾城的一首诗《远与近》： 　　你， 　　一会儿看我， 　　一会儿看云。 　　我觉得， 　　你看我时很远，