贾樟柯拍真诚的电影.docVIP

贾樟柯拍真诚的电影 　　1993年就读于北京电影学院文学系,从1995年起开始电影编导工作。代表作品:《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》、《二十四城记》等。 　　 　　国内知名公共知识分子、画家、文化批评家陈丹青在贾樟柯的《贾想》序言中,如此写道,“中国的小县城有千千万万‘小武’,从来没有人表达过他们。但贾樟柯这家伙一把就抓住他了。我今年在台湾和侯孝贤聚会,我向他问起贾樟柯。侯孝贤说,‘我看他每一部电影,就发现他会用业余演员,会用业余演员就是个有办法的导演。’这完全是经验之谈。我常觉得和凯歌、艺谋比,和冯小刚比,贾樟柯是不同的一种动物。” 　　从1996年拍摄《小山回家》到如今成为享誉世界的知名导演,贾樟柯的电影视角一直关注最底层的普通老百姓,力图捕捉时代高速发展下那一张张最真实的面孔,以构筑自己最具特色的电影世界。 　　 　　业余电影时代即将再次到来 　　多年以前,有国外记者向贾樟柯提出这样一个问题,你认为在未来推动电影发展的动力是什么?他不假思索地答道,业余电影的时代即将再次到来。 　　贾樟柯说,这是我最真切的感受,每当人们向我询问关于电影前景的看法,我都反复强调我的观点。这当然是对所谓专业电影人士的质疑。那种以专业原则为天条定律,拼命描述自己所具备的市场能力的所谓专业人士,在很久以前已经丧失了思想能力。他们非常在意自己的影片是否能够表现出所谓的专业素养。 　　事实上,一些导演对此早有警惕。比如,基耶斯洛夫斯基反复强调自己是个来自东欧的业余导演,并非一时谦逊。在他谨慎的语言中有着一种自主与创新的力量;而黑泽明一生都在强调,我拍了那么多电影仍未知电影是何物,我仍在寻找电影之美。 　　于是我说,业余电影时代即将再次到来。这是一群真正热爱电影的人,有着不可抑制的电影欲望。他们因放眼更深远的电影形态而自然超越行业已有的评价方式。他们的电影方式总是出人意料,但情感投注又总能够落入实处。他们不理会所谓的专业方式,因而获得更多创新的可能。他们拒绝遵循固有的行业标准,因而获得多元的观念和价值。他们因身处陈规陋习之外而海阔天空。他们也因坚守知识分子的良心操守而踏实稳重。 　　在这些人中,有《筋疲力尽》的戈达尔,也有身处《黄金时代》的不努埃尔,也有被拒绝在电影学院门外的法斯宾德。我一直反感那种莫名其妙的职业优越感,而业余精神中则包含着平等与公正,以及对命运的关注和对普通人的体恤之情。 　　 　　《黄土地》完全改变人生方向 　　这个来自民间基层的导演,最初的愿望只是拥有一家属于自己的广告公司,自己当老板。一部《黄土地》,彻底颠覆了贾樟柯的初始梦想,而成就了一位关注基层百姓生活的导演。 　　贾樟柯说,那是在1990年,当时正好20岁,就是看了《黄土地》之后,才决定当导演的。当时那个电影已经出来很久了,可是我还没有看到过。那天,正好离我住的地方不远有一家太原电影院在放,我去看了一下――那也是我第一次看到“第五代”导演的电影。看了之后,当时我一下子被电影这种方式震惊了!我感到它比我所知道的任何一种表达方式都具有更大的包容性和可能性:除了视觉、听觉,它还有时间性――在这么长的一个时间段里,它可以传达出非常丰富的生命体验来。我想,我一定要去搞电影!再后来,我就跑到北京考了电影学院。 　　现在,我已经没有办法很客观地来看待《黄土地》这个电影了。首先,它所表现的黄河流域和黄土高原,这对我来说就是一个很有感情取向的东西。我是山西人,就是在那一带长大的。再一个,它已经变成了我个人成长经验的一部分,因为我很清楚,就是它使我走上了这条路,所以我现在已经不大可能很理智地去对待它。一看到它,我就会马上回忆起那段生活,90年,91年……我在那里拼命地学画,努力地生活……再后来,一下子就这样全部改变了。 　　创作永远是自我斗争的过程 　　从《小武》、《站台》到《三峡好人》,贾樟柯的每一部作品,都带着“贾式”烙印,期间的辛苦可想而知。创作是一个不断出现瓶颈并不断克服的过程,贾樟柯用他特有的拍摄方式和独特的思维角度,给我们带来一次次惊喜。 　　贾樟柯说,我想我们都不是那种默片时期的天才导演,他们在电影童年时期的实验,真正为电影进行着创造性的工作。每一种创造可能都是新的,而像茂瑙式的人物,几乎发明了日后全部的电影方法。我一直觉得80年代以后,电影在世界性地退步,电影的质量不断下降,甚至包括好莱坞也失去了《邦尼和克莱德》、《教父》这样的标志性创作,整个电影处于一种瓶颈之中。 　　我常常因为寻找不到一种形式方向而感到烦躁,这并不意味着我缺少新的视觉发现,也不意味着对时间的处理失去灵感。再读《爱森斯坦文集》,我发现几十年来我们在形式世界中的思考过于形而下,甚至包括戈达尔、塔可夫斯基的革命方向也过于具体。这使电影时到今日