越剧《春琴传》颠覆传统.docVIP

越剧《春琴传》颠覆传统 　　11月25日，浙江小百花越剧团的越剧《春琴传》将登陆国家大剧院戏剧场，为观众演绎一段旷世奇恋。2006年《春琴传》第一次进京时就曾引起极大反响。 　　“嫁接”日本名著 　　《春琴传》改编自谷崎润一郎的代表作《春琴抄》，讲述了日本江户时代一个凄美的爱情故事。男仆佐助为了表达对才貌双全却双目失明的女主人春琴的挚诚之情，在春琴被人毁容后，用她赠送的一支银簪刺瞎了自己的双眼，从此走进了春琴的内心世界……谷崎润一郎的作品充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。由《春琴抄》改编的电影先后有过五个版本，其中由山口百惠与三浦友和主演的最后一版曾经风靡亚洲。 　　导演郭晓男将越剧《春琴传》破译为“特别青春靓丽的小百花演绎了一个极其残酷的日本故事。”他表示，越剧《春琴传》有意弱化了原作中的“恶”，将全剧做了写意、诗化、唯美的处理，赋予了《春琴传》另外一种基调与风格。越剧《春琴传》在每次开演之前，导演郭晓男都会要求演员跪坐15分钟，寻找内心的宁静。而浙江小百花越剧团团长茅威涛则认为，“《春琴传》的题材是越剧在21世纪的一个超越！” 　　时尚越剧大片 　　2006年，越剧《春琴传》一经首演就被观众称为是具有震撼视听效果的“越剧时尚大片”，剧中的每一个细节都充满了流行元素：当大幕徐徐拉开，模仿电影宽银幕的舞美设计令人眼界大开，舞台上飞雪的樱花、蓝似宝石的海水、红得似血的枫叶、绿得透心的青山，还有孤零零的一盏路灯、悬崖峭壁上的残枝，构成了中国文化特有的写意之美。全剧的服装、道具极具东瀛风情，为了营造氛围，群众演员一律带起了面具。 　　艺术一定要极端 　　越剧一般比较唯美温婉，但《春琴传》却将日本那种隐忍的暴力融了进来。有人曾经问茅威涛：是否尝试让越剧在精神样式也往另类方向发展？茅威涛回答道：“其实艺术一样要极端，谷崎润一郎的唯美是用极端残忍、甚至扭曲的病态美学来呈现的，我们已经中和一些了，但就中国人来看已经了不得了。我们在首都剧场演出时，濮存昕看完后就坐在那里――得让我融化一下，感觉太窒息了！ 　　这个中国人有些难以承受，但它是好的艺术，它确实太美了，或者说这个爱情太独特了，艺术不就要独特吗？ 　　力推新生代 　　值得一提的是，越剧《春琴传》的主演魏春芳、章益清就是茅威涛力荐的越剧新生代。茅威涛说，“早在5年前我就在考虑培养新生代的越剧演员，我希望不久的将来，她们的名字也将成为卖点。” 　　本报记者 孟绮 　　 　　荷兰国芭缔造玄妙“移动空间” 　　空间，最有限亦最无限，最玄妙亦最变幻，当我们身处不同的空间，又会有怎样微妙的生命体验？11月17至20日，荷兰国家芭蕾舞团将在国家大剧院以一台充满现代意味的当代芭蕾作品《移动空间》探寻空间与人的奇妙关系。 　　《移动空间》由四部最能代表欧洲当代艺术风格的芭蕾作品组成，时尚、新锐、灵思乍现、充满创意、特立独行、变幻万千……使得这台演出不仅闪现着思想的火花，更成为一场流光溢彩的视觉饕餮。 　　《联?动》：绚丽的花海 　　《联?动》由法国当红编舞家本杰明?米派德创作。《联?动》于今年10月15日在荷兰阿姆斯特丹进行世界首演。整部作品如同荷兰郁金香般明媚艳丽、鲜活跳脱，米派德还特别加入了“植根”于他灵魂深处的非洲塞内加尔舞蹈元素。米派德表示：“想要通过这部作品将无拘无束的自由和不羁做到极致。” 　　这部作品的音乐则由电影《朗读者》的作曲尼科?米利特别创作。对于这位炙手可热的作曲家，米派德评价甚高：“他对于‘声音’有其完全独一无二的见解，并且能够创造出令人兴奋不已的节奏，他让音乐从乐队中突然涌现的表现方式，令人惊喜。” 　　《移动空间》：迷幻的棋局 　　为整场演出压轴的是由波兰国家芭蕾舞团艺术总监克里茨托弗?帕斯特创作的《移动空间》。舞台用灯光的变幻营造出一个个狭小的空间，仿佛国际象棋的棋盘，舞者被“困在”这一个个独立的“格子”内，爆发出一场夹杂着攻击性情绪的“斗争”力量。 　　本报记者 孟绮 　　 　　升级版《一触钟情》绽放繁星戏剧村 　　12月2日至19日，话剧《一触钟情》的第三轮演出将在繁星戏剧村上演。第三轮演出将在前两轮的精彩情节上加以突破，加重了戏剧的喜剧成分，从全新的角度重新剖析剧目的本质。 　　《一触钟情》的故事情节极其简单，全剧只有两个人物。而场景只是公园里的一张长椅。男女主角在短短一个半小时的时间内经历了从搭讪到畅聊再到恋爱、结婚……他们平凡的人生注定因为对方的存在而显得丰富精彩。一件一件完全不搭调的事件接踵而至，悬念层层。 　　故事因一片落叶而起，因一张长椅而生。男女主角的爱情因为一句不经意的问话而发。情愫流转，思虑万千。缘分与爱情，有时候就是如此玄妙，欲说还休之间，你来我往之时