数字媒体艺术概论-第二章-数字媒体艺术起源及美学.ppt

鲍德里亚：虚拟和仿像的艺术 后现代主义艺术与数字化 艺术媒体化 电脑虚拟空间 符号化社会 创造 拼贴 合成 解构 重构 设计 数字复制 大众流行文化 作品真实性消失 现实与虚拟融合 商业与艺术联姻 可编辑 作者缺失 游戏化 碎片化 解构与重组 网络… 法国社会学家、后现代理论家、哲学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）（1929~2007 ） 后现代就是超越现代思维的局限，就是超越分析的、线性的、机械的思维，走向整合的思维。这就是麦克卢汉最重要的遗产，吾人当珍视之。 何道宽教授，《理解媒介》中译者 数字媒体发展艺术的历史进程…… 从真实到虚拟 从科幻到奇观 从简单到丰富 从技术到风格 从再现到表现 从观摩到交互 森村泰昌《晚钟》 米勒《晚钟》 当代艺术，在新的文化境遇下，依据解构主义哲学、符号学等后现代主义哲学思潮，显示出全新的创作倾向。在思想价值的取向上，表现为对19世纪以来整个西方现代性叙事即宏大叙事和英雄主义创作模式的反思； 在画面图像的处理上，摒弃了传统经典从写生获取图像的方法，针对影像进行二度创作，或者转用来自于现代传媒制造的各种流行图像与符号，或者是转用卡通、电子游戏与网络艺术中的图像。后现代艺术的主要创作方法有挪用，反讽， 拼贴，戏仿、符号化和异质同构等。 1、挪用 作为一种艺术创作方法，挪用就是指艺术家利用过去存在的图式、样式来进行艺术创作。具体表现为将各类图像抽象化、符号化。从创作需要和图像的上下文关系出发，选择自己需要的图像，而非简单地复制、照搬、挪用历史资源中的图像。挪用是对原文本意义进行解构与重构。“挪用”与“模仿”的本质区别就在于作品意义的生效方式不同。也就是说，“模仿”本身不产生新的意义，而“挪用”则能直接呈现艺术家的创作意图。 提香《奥林匹亚》 马奈《奥林匹亚》 从20世纪70年代中期开始，“作为美术的摄影” 热浪般席卷世界各国的美术界，当代美术的话语系统因之具有了更大的开放性。由于摄影的介入，不仅打 破了传统意义上的固有程式，拓宽了美术表现的空间，使更多的媒体介入成为可能，更使美术这一概念的结构模式发生了前所未有的变化和重组。 日本摄影家森村泰昌（1951~）在21世纪模仿世界名人的作品。他还曾以《美术史的女儿》为题，模仿了许多西方世界油画名作中的形象，比如挪用了梵高和伦勃朗的画像，以自己的脸替代了画面中的人物。 森村泰昌与《艺术史的女儿》 森村泰昌 《奥林匹亚》 1940 Frida Kahlo 原作 森村泰昌 仿作 森村泰昌 仿安格尔《泉》拼贴摄影（2000） 2、拼贴 罗伯特 劳申博格的《符号》1975年 拼贴是后现代艺术作品创作中广泛使的一种手法，它将各式各样成形的图像，如：杂志、电视、海报等中的照片或图片剪切下来，作为创作元素和符号直接按照创作者的构思结合在一起。拼贴包括两种情况：一是艺术家随意堆砌，意在消解这些图像的原有意义；二是艺术家有意识地将一些主旨、内容有联系的图像加以组合，使它们相互之间产生作用，形成一个新的意义。 《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》1956 波普艺术代表作品 汉密尔顿 作 美国波普艺术家劳申伯格（R. Rauschenberg）的“拼贴绘画”（1963）将“多材质、多媒体”的观念引入绘画领域。 3、反讽 反讽手法即从反面或用反语来讽喻事理的手法。它始于波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧。布鲁克斯把反讽定义为‘语境对一个陈述语的明显的歪曲’就是说反话，就是在通常的意义之外包含着相反的意义。一般是以模仿、再现、复制的中立化手段截取某一片断，而后将其置入或并置在一个截然不同的上下文语境之中，以造成一种“假冒”或“假充”的效果，从而使其收到“假正经”的滑稽效果。 森村泰昌的《蒙娜丽莎》系列 森村泰昌《蒙娜丽莎》系列 森村泰昌作品《格瓦拉》 4、戏仿 戏仿是一种滑稽性的模仿，即将既成的、传统的东西打碎加以重新组合，赋予新的内涵。作为一种创作手法，在后现代艺术中，上升为一种创作的观念主宰，它辅助于并叠、粘贴等手段的运用，将原本不相干的诸个画面或文本并置在一起，从而形成了与古典艺术、现代艺术绝不相同的戏仿的艺术的另一种景观。其加强了作品的游戏性及其意义的不确定性。后现代艺术家不仅戏仿图像，还戏仿历史现实，甚至现实生活中的社会成员，以达到讽刺的目的。 顾闳中《韩熙载夜宴图》 王庆松《老栗夜宴图》 第3讲：拼贴与电影蒙太奇 苏俄时期著名电影导演，电影艺术理论家谢尔盖·爱森斯坦（Eisenstein，1898~1948）和电影导演普多夫金（Pudovkin，1893~1953）通过对电影镜头的分析，挖掘出电影艺术的蒙太奇（Montage）理论。 爱森斯坦不仅仅把蒙太奇看作是一种拼贴，而且看作是一个富有动力