古诗歌语言特点及其语言理解.docVIP

　　古诗歌语言特点及其语言理解 古诗歌语言特点及其语言理解 　古诗歌鉴赏，现在各地教学多直奔鉴赏之目的，多总结鉴赏之法，而多忽略诗歌语言特点，不能从诗歌鉴赏语言理解角度入手，故有舍本逐末之嫌。殊不知，此种做法犹如未筑基础而欲先建楼厦，一心想着到达终点却忽略了要到达终点必需的途径一般，常常会导致诗歌理解片面化、表面化、零散化，甚至出现理解错误。其结果必然是诗歌鉴赏消化不良，囫囵吞枣，不知诗歌言外之意、作者用意，不能理解诗歌鉴赏三昧。所做诗歌鉴赏之答，或南辕北辙，答非所问；或黄鹂鸣翠，不知所云；或张冠李戴，乱点鸳鸯，等等。 　　总之，古诗歌鉴赏，应依据诗歌语言特点，有的放矢，准确理解诗歌语言，由表及里，由浅入深，这是鉴赏诗歌的前提和基础。基础不牢，地动山摇。 　　那么，古诗歌语言有哪些特点，又应该如何准确理解呢？下面，就主要以2011年高考古诗歌试题为例，谈谈诗歌语言特点及其理解诗歌语言的方法。 　　古代诗歌语言有哪些特点呢？ 　　1.意象的叠加。由于诗歌语言的高度凝练性，在进行景物描写过程中，意象间一般不需要助词、连词等连接性虚词，多是意象与意象之间的叠加，或者多以动词、形容词等实词衔接。所以诗歌景物描写语言组织基本形式：一是意象+意象，一是意象+动词（形容词）+意象。例如2011年辽宁古诗歌试题： 　　题郑防画夹五首(其一) 　　黄庭坚 　　惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。 　　欲唤扁舟归去，故人言是丹青。 　　前三句描写画面景象，第一句是三个意象的叠加，惠崇+烟雨+归雁，后两句是第二种形式的变式：坐（动词）+我潇湘洞庭（意象），欲唤（动词）+扁舟（意象）+归去（动词）。马致远的《天净沙秋思》更是这种语言特点的代表：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。意象的叠加，为诗歌描绘了一幅优美的画面，塑造了如梦如幻的意境。这是诗歌景物描写时的语言特点之一。 　　2.语意的跳跃性。由于意象叠加，其间语意连接常被省略，这就出现了跳跃性，有时语意跳跃性很大，意象间跨度愈大，理解难度就愈大。例如2011年全国大纲卷： 　　关河令 　　周邦彦 　　秋阴时作渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。 　　更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永！ 　　其中伫听寒声，云深无雁影两句，省略了如下内容：（诗人）伫（立于庭院，耳）听寒声，（抬眼望）云深（处却）无雁影（飞来）。又如上面的辽宁古诗歌第一句，三个意象间省略了如下内容：（北宋僧人画家）惠崇（所画的画景有）烟雨（和）归雁。而第二、三句与第一句之间的语意跳跃就非常大，大致应省略了如下内容：（诗人观赏优美画中美景，想象自己就置身于画面的景象中，仿佛就）坐在洞庭湖边上，（望着远处的）扁舟，欲唤来乘船归去。只有理解第一句与二、三句之间的这种跳跃，才能真正疏通理解上下诗歌句意，才能顺利解决试卷中的第一问。 　　3.语序的倒错。由于受诗歌格律、韵脚、对偶以及表意强调等多种原因影响，诗歌语序往往易出现倒装错位现象，和现代汉语的语序有很大差别。这就需要慧眼识序，调整语序后才会理解语意，贯通语意。例如四川卷： 　　怀天经、智老，因访之 　　陈与义 　　今年二月冻初融，睡起苕溪绿向东。 　　客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中。 　　西庵禅伯还多病，北栅儒先只固穷。 　　忽忆轻舟寻二子，纶巾鹤氅试春风。 　　这首诗第三、四两句的语序应调整为客子诗卷里（度）光阴，（在）雨声中（闻）杏花消息。诗歌语言的这种特点，就要求我们理解诗歌语意时，不可拘泥于原诗歌语序，必要时须调整。高中教材中苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》都有这种典型的语序倒错现象。 　　4.表意的含蓄委婉。诗歌表意善于运用言在此，意在彼的表达技巧。这在客观上造成了理解上的障碍，不明此道的人只观表层语意，难以发掘诗意之幽微。钱钟书曾就此总结说，那看不见的比那看得见的要丰富得多。例如全国大纲卷伫听寒声，云深无雁影两句，寒声不仅意为秋声清冷，更指诗人内心的凄凉。无雁影不仅仅指没有大雁的影子，更隐含着诗人盼家书（鸿雁传书）而不得的孤独愁苦之情，表达诗人对家乡深切思念之情。诗歌语言的这种言有尽而意无穷的特点，是我们鉴赏时应特别引起注意的，切莫鼠目寸光，浅尝辄止。 　　针对古诗歌语言以上特点，在理解诗歌时应注意以下几点。 　　1.应在完整表意层次范围内，上下贯通，前后牵连。作为一个整体来理解诗句，避免串糖葫芦式的片面、割裂式地理解，而没有前后补充合理调序等处理。惟其如此，才能疏通大意，理解诗意。例如2011年重庆卷： 　　渡 江 　　[明]张 弼 　　扬子江头几问津，风波如旧客愁新。 　　西飞白日忙于我，南去青山冷笑人。 　　孤枕不胜乡国梦，敝裘犹带帝京尘。 　　交游落落俱星散，吟对沙鸥一怆神。 　　应如何理解客愁？既