格哈德 . 里希特的抽象画.docVIP

　　格哈德 . 里希特的抽象画 格哈德 . 里希特的抽象画 　国内.L.对里希特的抽象画了解有限，但是，它在里希特的创作生涯中有着无可替代的地位。① 早在1965年，当里希特被世人以德国波普艺术家的身份认可时，他便说过：所有能让我感兴趣的是那些灰色的区域、片段和连续的序列，是绘画的空间、重叠和内在的关联。如果我能找到任何方式抛弃作为结构承载的表现客体，我将立即开始创作抽象画。② 这个时期，里希特因为大量运用图像资源以及出色地使用灰色，而赢得了自己的名声。但从他的话中可以感到，在一开始，里希特就发展起对抽象创作的持续兴趣，甚至超过了对具像的兴趣1964年，里希特便创作了一件抽象作品，即使它仅仅只是绘在木板上，且尺寸很小。 　　1966年，里希特果真找到了一种途径使他从客体的束缚中摆脱出来，他创作了一组纯抽象的灰色画，作品用并置的方式呈现具有平行、上下关系的灰色块，微妙的色差变化和规则的矩形块面都使得画面具有一种冷静、理性和克制的心理感受。这组作品可以视为里希特抽象绘画初次有体系的尝试。同年，里希特还创作了一组名为《六色》（Sechs Farben，1966）的绘画，这些色卡是里希特从商用工业涂料的目录里找到的一系列色谱，1974年，在一件正方形构图的作品里，这个色谱的颜色竟然多达4096种。可以认为，从1966年开始，里希特便开始系统地进行抽象绘画创作，使它成为有别于所谓波普艺术的新方向。而且，从该年创作的两组风格迥异的抽象画一组是抽象灰色画系列，一组是后来被称为《色卡》（Color Charts）的作品系列，我们至少可以看出，里希特骨子里有一种排斥风格、排斥样式的因子，这也可以成为他的作品具有不确定性的佐证。在1960年代至今的创作中，我们也可以通过梳理里希特不同风格的抽象绘画得出类似的结论。 　　如果我们依风格样式给里希特的抽象作品分类，可以明显地区别出五种不同类型，而且，我们还能历时性地给它们划分大致几个阶段。最初的尝试集中在抽象灰色画和色卡画系列，其中抽象灰色画脱胎于两类作品：一类是里希特被冠以波普艺术之名的灰色画，另一类是里希特1968年前后创作的大批城镇鸟瞰图。③ 1972年，里希特尝试了第三种抽象类型的创作，他称之为混色绘画（Vermalungen）。这类绘画得源于公园和树木的形象，当无数厚重的条状笔触如树杈般交结在一起时，它的原本面目便被掩盖了。与混色绘画风格相近的抽象绘画是集中创作于1972年和1973年的红蓝黄系列（Rot-Blau-Gelb），但较之于前者强调笔触的随机运用，红蓝黄则注重颜色性质的发挥，它以红、黄、蓝为主色，同绿、灰、紫混杂着运用。从1976年开始，里希特直接以《抽象绘画》 （Abstraktes Bild）为标题命名他的作品，这可以视为他抽象绘画创作的一个新阶段，也是成熟的标志。这类绘画的创作一直持续至今，它们既体现了里希特对颜色的高度敏感和天赋，又反映出他在创作中对手法、过程的一种探索。其间，如《九月》（September，2005）、《凯奇》（Cage，2006）都可以视为这一类型的典范。以上四种类型均集中于布面油画，里希特创作的多样性还体现在他对不同媒材的使用上，就抽象创作而言，照片、纸面、玻璃作为材料得到充分利用，同样，他的创作还包括壁画、水彩画、装置等，这里面尤以里希特2007年为德国科隆教堂的窗户创作的镶嵌画《4900种颜色》（4900 Farben）为突出代表。④ 　　以创作数量和投入精力计，里希特的抽象作品在他的整个创作生涯中占据近半篇幅。然而，如果把里希特的抽象绘画和具像绘画割裂开，那么它将有损对里希特整体创作的深入理解。1984年，里希特曾说过这样一段话，很好地说明了他对具像和非具像艺术的理解： 　　在具像绘画和非具像绘画之间，可能不存在什么本质性的差异。两者都是 图画，也就是说，无论它们表现的是什么，它们运用的是同样的方法。它们所显现的并不是它们表现的东西，而仅只是它们的外表而已。 　　从这段话我们可以看出，里希特在绘画中追求的含有某种类似抽象表现主义的调子，即强调绘画的自律性，反对其中的叙事性因素。从1976年第一幅以《抽象绘画》为名的作品开始，里希特的抽象绘画创作更是呈现出一种抽象表现主义的外观：创作时，里希特往往运用一把边缘坚硬的刷子做画笔，在画布或铝塑板（Alu-Dibond）上一层层罩面涂料，然后刮掉面漆，刻意制造颜色剥蚀的效果，同时在表面混合仍旧湿润、具有一定粘度的底漆，并不断使用如康乃馨精油之类的材料延缓画面的干燥。通过运用这种复杂独特的作画方式，里希特延续创作至今的《抽象绘画》系列外观上似乎带有某种浓厚的情感色彩，饱含激情或充满忧郁。 　　基于此，一些批评家把里希特归纳为后现代主义艺术家，因为他复归了历史上抽象表现主义的潮流，甚至将他称为