第3章重新认识感觉.pptVIP

第三章 重新认识感觉;一、疯狂背后的凡·高;凡·高出身于荷兰资深画商家庭，直到27岁才潜心于绘画。在此之前他做过书店职员和传教士，还到矿区乡村布过道，他一直想要实现对这个世界、对上帝所负的责任，最终他投身到艺术中去，带着宗教般的强烈感情去做一名画家。 ;吃土豆的人 凡·高 18;靴子 凡·高 油画 1886;凡高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 ;凡高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 ; 凡·高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其???，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 ;他艺术上的成熟期直到到客居巴黎时才开始，在那里，他接触了许多印象派画家。受其影响，凡·高的调色板开始明亮起来。 ;1888年，他离开巴黎，以后剩下的大半时间他都在法国南部的阿尔作画。几个月内，凡·高迅速成熟，达到他绘画事业的顶峰。他勤奋多产，几乎不停歇的写生、创作。 ; 阿尔地区地中海式的阳光灿烂而近乎疯狂。凡·高摆脱了巴黎画家朋友们的影响，构筑了他金色的世界。 ;凡·高作品的视觉魅力：;造型——凡·高常常提到日本浮世绘版画，他钟爱东方的平面装饰效果，以及版画中富于变化和韵味的轮廓线。为了强化自己的精神表现，凡·高加强了写生中主观的作用。一切事物在他眼中，都依照自己的性格和要求发生了轻微而有力的扭曲和变形，和他的色彩感觉一切构成了自己的世界。 ;色彩——补色、纯色是凡·高从印象派那里据为己有的色彩造型方式。但印象派软绵绵的抒情曲在此变成一种深刻有力的呐喊，一种无法言表的精神的颤动。 金黄色、深蓝色、橙色、绿色、紫色，凡·高钟爱的这些颜色，在画中仿佛是凝固而孤独的圣者，象征着光辉、生命和永恒的神秘。 ;为了创造东方绘画式的简洁和有力，凡·高还喜欢用黑色或深色勾画边缘。 ;;二、野蛮人高更（Paul Gauguin） ;带光环的自画像 高更 油画1889 ;;高更作品的视觉魅力 ; 色彩赋予极为概括的形象以情绪和气氛。高更善于使用强烈的色彩对比，但不是凡高那样的补色对比，他偏爱用红色、橙色、黄色等。他的色彩体系主要是象征性和装饰性的。 ;大面积的平涂是高更最常使用的手法，西方评论家称他的画法为景泰蓝主义——大胆的单线平涂色，黑线勾边。这种画法往往被用来作为象征主义和装饰主义典型的造型形式。;高更作品的文化内涵： ;高更有很大的理想，他不回避自己对意义的追问。晚年他制作了一张巨大的油画，冠之以一个神秘而充满哲学意味的名称《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。 ;高更作品的传统渊源： ;高更在巴黎时就反对印象派那种“纯客观主义”。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。;另外，他被东方文化中充满神秘和魔力的装饰性与象征性的效果深深吸引。不论是太平洋海岛居民的装饰艺术和巫术，还是浮世绘与中国绘画的平面韵味他都极为喜爱，并且很鲜明的揉进自己的创作中。 ;;三、直面人性的蒙克;;;《呐喊》：蒙克1893年所作，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 ;;蒙克作品的视觉魅力;圣母玛利亚 蒙克 1893－1894;;构图：他常常把与精神表现相关的事物以超时空的方式置于一个空间，就像戏剧舞台。;蒙克作品的主题;桥上四少女 蒙克 1899－1900;蒙克作品的主题;四、更多的表现主义名家;基尔希纳(kirchner Ernst Ludwing，1880--1938) ;;;柏林佳盟广场 基尔希纳;街道上的两个女人 基尔希纳;埃里希·赫克尔(Erich Heckel) ;;桌边两男子 赫克尔;施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff) ;两个女子 罗特路夫;盛开的花树 罗特路夫