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名词解释 五代、元 荆关董巨(173页)　 荆关董巨是指五代时期画家荆浩、关仝、董源和巨然。他们善画山水，北方以荆关为代表，南方以董巨为代表，体现了五代山水画的成熟。 荆浩 崇山峻岭 代表作《匡庐图》全景式构图，兼具平远高远深远，著有《笔记法》，提出“图真”“六要”等重要理论。 关仝 北方山川峻伟荒寒，“关家山水”多描绘关陕一带山水，石如刮铁，树木优质无感，代表作《关山行旅图》浓郁生活气息 董源 秀美抒情，尤擅水墨山水，“平淡天真”，代表作《潇湘图》，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，董其昌以之为文人画的标准。 巨然 笔墨秀润 田园自然 代表作《层峦丛树图》 黄徐体异(175页)　 黄徐体异中的黄是指西蜀宫廷画家黄筌和其子黄居寀，徐是指南唐文人徐熙。 黄筌继承唐代花鸟画传统，画中具有富贵气象，细腻明丽。 徐熙更为淡雅，注重“落墨法”，信笔抒写，略加色彩 宋人语“谚云‘黄家富贵，徐熙野逸’。不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。” 黄和徐在题材、精神内涵等方面都有了明显区别，形成了两个流派鲜明的风格 黄徐体异标志着五代花鸟画体系的成熟。 赵孟頫(209页)　 赵孟頫原为宋宗室，后入元做官，是元著名书画家，字水晶宫道人其绘画有两种面貌，一为工整， 一为豪放，山水取法董源、李成，人物、鞍马学李公麟和唐人。纸本设现藏台北故宫博物院它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，被人们称为“思乡之画”。《鹊华秋色图》是赵孟頫于一二九五年回到故乡浙江时为周密所画。赵氏既为周密述说风光之美，也作此图相赠。辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平线上，矗立著两座山，右方双峰突起，尖峭的是“华不注山”，左方圆平顶的是“鹊山”。认定为文人画风式青绿设色山水笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。 《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。 李嵩(186-187页) 南宋画家，擅长画风俗画，原为木工，后习画，人物、山水、花鸟无所不能，风俗画独具特色，曾画过表现农事艰苦的《服田图》以及城市畸形生活的《四迷图》 代表作《货郎图》表现的货郎极富生活气息。 反映了社会底层生活，在一定程度上反映了市民趣味，虽被后世文人认为俗气，但在中国古代绘画史中占有重要地位。 大德寺五百罗汉图 由南宋周季常，林庭珪所绘，现藏于日本大德寺等，是研究南宋道释人物画的第一手资料。周林原为民间佛像画家，原是为明州惠安院所绘制的一件佛画作品，如何流入日本有待考证。南宋社会较稳定，为适应市场需求，专门的画铺开始出现，出壁画外卷轴画开始流行，且日本与中国交往繁密，刺激了卷轴画的繁荣，外贸需求刺激了民间佛画的发展，明州成为著名的对外贸易中心，也是在这种情况下流向日本的。另有十二幅明治年间流入美国，先后被华盛顿弗利尔美术馆和波士顿美术馆所得，成为收藏的两宋珍品。 五大名窑(245-248页) 中国宋代瓷器生产汝窑以青瓷为主汝窑瓷采用支钉支烧法，官窑主要烧制青瓷雍容典雅的宫廷风格 釉面开大纹片 典型特征这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。[ 小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说民窑制瓷史上的一大发明两次烧 有规则的流动线条蚯蚓走泥纹《四美图》是我国版画史上划时代的作品。毫无顾忌地摆脱了宗教题材，转向反映社会生活，寓教于乐的民问年画新领域人物丰肌厚体，优柔健美，分明是受了唐代妇女形象的影响。其造型栩栩如生，呼之欲出，姿态咄咄逼人，个性鲜明。把王昭君忧国忧民的感情，班姬惨遭折磨的神态，赵飞燕羞愧难当的面色和绿珠缠绵悱恻的情状，都刻画得淋漓尽致，惟妙惟肖，显示了作者传神写照的杰出本领。画中还十分注意道具的运用，如班姬手持团扇，这是因为她作有闻名的《团扇歌》，并避免与东汉的班昭混淆。刚劲犀利工整方面更为突出其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。山水画技法名。用笔如斧劈木片，一边厚一边薄。有大、小斧劈之分夏圭、马远善小斧劈者后有李唐、刘松年、吴镇等大斧劈皴，是一种偏锋直笔皴。适宜表现大块面积的山石。小斧劈皴，与大斧劈皴相似，他是以较小的笔迹，表现出山石的细致结构