解析语言和歌唱的关系.docVIP

　　解析语言和歌唱的关系 解析语言和歌唱的关系 　人类对一切客观事物的内心表达和情感的交流方式是通过声音、文字和肢体来进行的，其中声音又分通过发声器官说出来的话和唱两种形式，通俗地说，就是一说一唱。说话，是人际交流中必不可少的，把说话上升到艺术层面，就有了演讲、朗诵等形式；说和唱结合到艺术层面，就有了说唱艺术；戏曲则是说唱结合演绎故事、塑造人物形象的最好体现。单纯的语言交流和艺术表现既有关联又有很大区别.L.。语言交流的目的是表达和沟通，艺术展现的目的是感染和享受。歌唱是艺术，有词有曲，那么它和语言的关系是什么？从人类社会发展的历史进程来看，我们的祖先在没有语言和文字的时候，就能用歌舞来表达自己的喜怒哀乐，后来有了语言文字，于是便产生了风、雅、颂，形成了音乐化的语言艺术。语言是声乐造型的基础和创作核心，声乐艺术的形象离不开语言，只有通过语言才能表达丰富的感情，从而准确、生动地表现出真正具有艺术价值的声音美，并以此给人美的享受和更强的感染力。 　　一歌为心声，歌者是通过语言来表达的 　　歌唱是语言表达的另一种形式，也是世界上各个民族最流行的内心表达形式。但是，有些歌者却认为唱歌突出的是音乐的魅力。在这里，我们首先要分清唱歌和唱歌的关系。唱歌是自由自在的，你可以用任何一种演唱风格表达你内心的情绪，无论是不是受过专业训练，都可以在你的空间里放声地唱，而这种唱歌往往是为了娱乐，他们注重的是音乐是否优美动听，甚至只记住了曲子而忘记了歌词。因此，大家在评价歌手的时候，会说这个人歌儿唱得好，是高音还是中音，是美声的还是流行的歌手。我们在教学中也往往重视声乐的发声技巧和追求声音的美，而忽视了唱词在表达什么，或者仅仅把歌词当作音乐的附属，形成了本末倒置。声音再美，也只是语言表达的一种形式，声乐是通过人身体的腹腔、胸腔、脑腔、口腔共鸣和声带振动、借助于歌词的语言获得美妙的歌声，达到完美的声乐表现的。物质做成的乐器只注重声音的准确和音色的美，只能间接地表达语言能够表达的意思。如果把人的器官仅仅作为发声的物质，那就成了器乐了。这里强调的是，如果咬字不清也就失去了声乐的表现力，就像我们说话一样，你连话都说不清楚，有谁懂得你在说些什么呢。同时，艺术语言的表达就是表演。19世纪意大利学派杰出的声乐教育家说：一个歌唱者，即使集中了取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但是他没有掌握真正的咬字，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。 　　由此可见，在声乐教学中，发声训练和语言基本功的训练同等重要。让每个字都扎根在呼吸的支点上，做到字正腔圆。我们知道，作曲家是在歌词的基础上进行创作的，歌唱家又是在两者的基础上进行的三度创作，经过这三度创作，才能圆满地形成艺术创作的全过程。因此，词是一歌之本。而歌词每一句的表达，又分轻重快慢、抑扬顿挫等技巧。只有把字处理好了，才会以声带情，声情并茂，把听众带入歌曲所要表达的艺术境界，也就是说，把字唱准确了，听众会听懂你唱的是什么，唱得怎么样，情感是否到位，否则将一塌糊涂。在中国，少数民族在歌唱本民族的歌曲时，我们欣赏起来总觉得是那么流畅自然，原汁原味，原因是他们使用的是本民族的语言，即便是我们听不懂，也能够进入歌声的境界。我们许多美声歌手演唱意大利歌剧，总觉得味道不够，原因在于歌手对意大利语并不是很了解，只是生硬地发声。可见，语言在歌手演唱中的重要性。在我国的艺术国粹中，京剧就特别重视道白，道白是纯粹地说，但是，最难的也是这个说。因为这个道白和唱腔一样，也是有情感角色的表演，它和唱腔有异曲同工之妙。在唱腔中，京剧特别强调字正腔圆，有板有眼。在欧洲的美声唱法中，更重视语音的准确性。由于我国地域广袤，方言盛行，许多歌手的普通话学习得不好，在歌唱中发音不标准，这直接影响了演唱效果。就是 用方言演唱的歌曲，也强调吐字发声准确。在未来的发展中，汉语歌曲使用普通话发声是必然的趋势，汉语的规范应用将在各个方面.L.显现出来，在中国或在国外演唱的中国歌曲，都必须以普通话为唯一标准。使用地方方言演唱的歌曲、戏曲只能作为地方艺术加以欣赏，不可能普及。 　　二歌唱是声随字出，以字行腔 　　我们强调歌唱以情为先，用情感染人，也强调歌曲的动听。但是，这决不否认歌唱中语言的重要性。歌唱是语言的升华，是把需要表达的情感文字用美妙的声音展现出来。而有的歌手在发声训练中能把握住声音的共鸣，可是在唱歌的时候却不能用上或者不能全部用上，这说明歌手对发声和吐字的概念还不是很清楚。其基本训练是：首先要掌握基本方法，气息和喉头要稳定，各共鸣腔打开后注意调节声音的统一性。如基本元音a、e、i、o、u，在元音延长时，不要有任何变化，要感到在一个位置上发出五个元音，这样才能获得好的共鸣腔。但是，要把所有的字保持在一个位置上是不容易的，这就需要有一个科学的发声方法。