17–元代杂剧专题.pptVIP

元杂剧专题 王国维《宋元戏曲史》 “古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问；其作剧也，非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。关目之拙劣，所不问也；思想之卑陋，所不讳也；人物之矛盾，所不顾也。彼但摹写其胸中之感想与时代之情状，而真挚之理与秀杰之气，时流露于其间。故元曲为中国最自然之文学，无不可也。” 第一节 元杂剧概说 一、元杂剧的定义 宋杂剧-由官院演出，“官本” 金院本-由民间演出，“院本”，以调笑为主的小戏。 十三世纪上半叶蒙古灭金前后，以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术而形成的戏曲艺术。以北方流行的曲调演唱，故又称为北曲或北杂剧。元杂剧的出现标志着我国的戏曲艺术已进入了完全成熟的阶段。 “有百川汇海之势”（盐谷温《元曲概说》） 二、元杂剧兴盛的原因 初兴于金末元初（1234年左右），元至大德年间（公元1265-1307年）日渐繁荣。 1、人民反抗民族奴役和高压统治，需要用新的文艺形式宣泄愤懑。（倾吐郁愤的艺术，以演唱为主） 2、汉族知识分子阶层失去了缙绅之途，视杂剧创作为安身立命之所，形成专业作家群。 时人分九等，儒士居九，低于娼妓，仅优于乞丐。作家为谋生而创作杂剧，也是对传统士人追逐功名和文章道路的叛逆。。“皆不屑仕进，乃嘲弄风月，流连光景。” 3、市民阶层娱乐的迫切要求。“勾栏瓦肆”涌现，艺人职业化，演出商业化。 4、元蒙贵族爱好歌舞伎乐，放任歌舞、杂剧的流布。 三、元杂剧的结构体制 1、表演程式 中国戏曲是极富民族特色的综合艺术，熔诗、乐、歌、舞以及说白、武技等多种艺术于一炉。元杂剧主要通过唱、念、做、舞等一系列表演手段，在舞台上再现历史和现实。 范例：《感天动地窦娥冤》（27-56） 唱-曲词：主要用于唱，是融合诗词和讲唱文学的新诗体。 念-宾白：即人物对话。“云”。定场白（自报家门）、对口白（对话）、带白（在唱的过程中夹杂的说白）、背白（表现人物内心活动的独白） 做-科范：指人物虚拟性的动作和表情。“做**科”（做叹科、做悲科、做相见科、做谢科、做哭科、做倒科、做勒卜儿科、做拿绳科） 舞-指舞蹈、武技 中国戏曲又说又唱的特色，区别于西方的话剧、歌剧，相当于今天的歌舞剧，具有抒情、写意、载歌载舞和时空自由变换的特点。 2、剧本结构 “一本四折”——“折”-指音乐组织的一个单元，也是故事情节发展的一个自然段落。情节高潮往往在第三折。 “楔子”——相当于序幕或过场戏。 “题目、正名”——剧本末尾用二句或四句对偶诗来结束全剧，并概括全剧内容。前半部分为“题目”，后半部分为“正名”。（剧名多取自末句）如: 秉鉴持衡廉访法——题目 感天动地窦娥冤——正名 孙仲谋独占江东地 请乔公言定三条计——题目 鲁子敬设宴索荆州 关大王独赴单刀会——正名 3、剧本类型 旦本和末本 规定每折戏在演出时只能限用一个宫调的曲牌组成的套曲来演唱。每本戏只有四个宫调，四折戏只能由一个演员演唱到底，其他角色只有说白。由女主角演唱的即“旦本”，由男主角演唱的叫“末本”。 《窦娥冤》——旦本 《单刀会》——末本 4、角色类型 王国维《宋元戏曲考》 末—男演员：正末（主角，主唱）；外（副）末（配角）；冲末（最先上场）；细酸（读书人）…… 旦—女演员：正旦、外（贴）旦、捈旦（反面，不正派）…… 净—粗暴、勇猛、社会地位低的喜剧角色，重要的反面角色，男女均可。 杂—前三类以外的其他人物。孤（官员）、孛老（老头子）、俫儿（小孩儿）、邦老（强盗）…… 元明间作家夏庭芝编《青楼集》专载一百余名女演员情况： 珠帘秀：“杂剧为当今独步” 天然秀：“闺怨杂剧为当时第一手” 顺时秀：“杂剧为闺怨最高” 李芝秀：“记杂剧三百余段” 赵真真：“善杂剧，有绕梁之声” 李娇儿：“小天然” 燕山秀：“旦末双全” 四、元杂剧作家简况 剧作家钟嗣成《录鬼簿》汇录剧作家传记 “鬼”——门第卑微，事业卑微，身份卑微；得罪圣门，反叛权威，做人间鬼，与自诩为人的权豪作对。 “余亦鬼也，使已死、未死之鬼，作不死之鬼，得以传远，余又何幸焉。” 元代成宗、大德以前的时期，是元杂剧发展的前期，也是元杂剧最为繁盛的时期。这个时期的著名作家除关汉卿、王甫实以外，成就卓越的，还有康进之、高文秀、纪君祥、马致远、白朴、杨显之、石君宝等，作家辈出，作品繁多。 以写水浒戏见长的作家：康进之、高文秀。 以写历史戏见长的作家：纪君祥、马致远。《汉宫秋》 以写爱情与家庭生活题材见长的作家：白朴、杨显之、石君宝。 以写神话剧见长的：尚仲贤、李好古。 第一部讽刺喜剧：郑廷玉的《看钱奴》是我国现存的第一部讽刺喜剧，在戏曲史上占很高地位。 《汉宫秋》 第一节 关