工业革命与欧洲近代钢琴艺术的发展.docVIP

　　工业革命与欧洲近代钢琴艺术的发展 工业革命与欧洲近代钢琴艺术的发展 18世纪60年代在英国兴起的工业革命，不仅是一场技术上的革命，也是一场深刻的社会变革，在政治、经济、文化、社会生活等各个方面都产生了深远的影响，开启了一个崭新的时代。在这个崭新的时代里，机器取代了人力，新的社会阶级产生，城市进程加快，人们的思想观念也在发生着巨大的改变。艺术氛围以及社会环境的变革造就了钢琴音乐的黄金时代，体积小巧、价格便宜，可以大批生产的立式钢琴进入中产阶级的百姓家中，各种类型的钢琴家和他们的作品如井喷式大量涌现。这绝不仅仅是巧合，工业革命作为一次全方位的社会变革，涉及生产、社会领域的各个方面，其对钢琴艺术发展的影响主要体现在以下几个方面。 　　一、钢琴结构革新基本完成，制造技艺不断完善 　　18世纪初，随着欧洲大陆音乐的迅速发展，人们力图寻求一种兼有古钢琴之长而又能避其短的新的键盘乐器。18世纪20年代，近代钢琴（槌击钢琴）产生，但由于刚刚问世的钢琴性能不够完善，音质较粗糙，音量与音域也未超过古钢琴，所以最初并未取得键盘乐器的主导地位。经过乐器制造商的不断加工和改良，槌击钢琴终于克服了楔槌键琴音量微弱和羽管键琴无法依靠手指控制轻重变化的弱点，具备了既能表现蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出丰满、响亮的和弦的功能，终于在1770年左右取代古钢琴，成为古典时期的主要键盘乐器。1789年，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥地利国王约瑟夫二世的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，轰动一时。这次比赛对提高钢琴在诸多乐器中的地位起到了非常重要的作用。随着欧洲中产阶级的兴旺，钢琴得到了迅速的普及；同时，钢琴音乐的发展又促进了钢琴性能的不断完善。 　　工业革命使得生产活动都集中到一个场所，社会分工也越来越细。钢琴制造领域也出现了类似棉纺织厂和炼铁厂的生产工厂。据1802年常在各地游历的柏林音乐评论员约翰弗里德里希莱夏德（Johann FriedrichREichardt）报道，他参观了巴黎的埃拉德（Erard）钢琴制造厂，并对那里所生产的乐器数量之庞大感到十分吃惊。他解释说，所有的工人各司其职：有木工、油漆工、铸铁匠，专门制作琴弦的铁匠以及其他工种。在英格兰，到19世纪20年代，布罗德伍德公司每年的钢琴产量为立式钢琴超过1000台，三角钢琴在400台以上。至少到19世纪中叶，这里的工人所有的时间都是在生产特定的钢琴部件：琴槌、止音器、琴键、琴马、弦轴、踏板装置、铸铁板和琴弦等。大批量工业化生产使得钢琴能够进入中产阶级的百姓家中，为钢琴艺术的普及奠定了基础。 　　二、社会风气发生改变，钢琴艺术日趋大众化 　　在19世纪下半叶的欧洲，音乐艺术从宫廷、教堂到公众歌剧院、音乐会，以及音乐学校、音乐出版和公众音乐批评的重新定位都已经基本完成。这场彻底的变革首先是由一种新型社会秩序的产生引起的，中产阶级几乎在社会生活的各个领域都获得了越来越大的影响力。而促成这种社会彻底变革的最重要的原因，正是工业革命影响下欧洲社会生活的转型。 　　工业革命之后，人们生活水平提高、经济收入增加，财富的增加导致人们的文化需求不断增长，出现了大量的音乐厅和歌剧院。由于工厂制度，工作和休息有了明确的时间限制，法定的周末和假日成了人们休闲的固定时间，去听一场音乐会或者看歌剧成了当时人们的休闲选择。 　　工业革命对价值观、文化和教育等方面也产生了巨大的影响。首先它创造了大量的中产阶级，比如律师、银行家。社会的变革也让古典主义音乐在诸多方面有了更多的进步，新兴的市民阶层要求艺术作品的题材冲破宗教、历史和宫廷的局限去表现日常生活事件和普通人的情感，并要求艺术表现的手法通俗易懂。在音乐风格上，反对过于严肃复杂的巴洛克复调音乐，追求轻松、愉悦、精致的主调音乐，使得此时的音乐作品与民众更加贴近了。 　　三、艺术风格更加多样本文由.L.收集整理，文化交流更加频繁 　　18世纪中叶，钢琴音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替转换中，钢琴艺术经历了一个审美情趣转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏时间改变的过程，到18世纪70年代，最终创立了古典时期的钢琴音乐。 　　在古典主义延续的同时，又出现了浪漫主义的莱谢蒂茨基乐派、斯拉夫乐派、德国乐派等。浪漫与古典是相对的。浪漫的特征是个人主义，尚情感，重主观；尚新奇，重民族情；尤其是个人主义与重民族的国民主义。在这种观念下，浪漫乐派的音乐在形式和技巧上虽承自古典乐派，但内容上却大有差异。古典乐派的音乐是超民族的，超个别性的，着重在抽象的观念，只求表现美的理想，而较少宣泄人类活生生的感情；浪漫乐派的音乐则是自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情和描写，民族民间因素大大增加，标题性也很强，与大自然密切结合，表现出强烈的个性和民族性。 　　古典主义时期