静物素描方法步骤.docVIP

静物素描写生的方法步骤 ????? 素描是造型艺术的基础，学习美术首先要从素描开始。作为反映客观物象的素描，它要求认识的科学性和表现的准确性。再现自然的素描，并能表达作者的艺术个性。这就要求在严格的训练中的科学性和生动的艺术感受相结合。既要强调科学的求实精神，有要强调从感觉出发启发学生的艺术感受能力。感觉--理解--感觉。感觉就是你对物体的第一印象，看到什么就画什么。理解是指运用你的全部知识去理解分析客观物象。包括：透视.结构.光影.体面构成等等.......后一个感觉是指最后的画面效果。但不同前一个感觉的是，已经经过了你的理解分析后的感觉，更充实，更富有作者的思想感情。属于在第一感觉的基础上的深化感觉。写生的过程一般分为四个步骤： 1.确立构图 ???构图俗称抓形,从感觉出发，对描绘的对象做大致的观察，首先构图要先建立大的空间框架，即静物台的空间，它严格遵循方体（方形静物台）的透视，相对应的边（○，△）成角度向消失点消失，即成角透视。根据画面需要选择横构图或竖构图对静物台进行截取，但尽量以平面空间最大为主，因为物体大多放在平面静物台上。 再根据各个物体的特征，形体大小，高矮宽窄，比例位置，结构特点，运动节奏等用长线轻轻的确定（切勿忽视直线的作用！）在画面上，不要使物体过大过小或过左过右，过大则超出画面，过小则画面空旷，过左过右则画面失去平衡，这一阶段我们称之为构图。构图确定好后应该继续把你看到的物象大的关系用轻松的线条在画面上充实起来。在这个阶段透视观念是至关重要的。因为把立体的物象固定在平面的画纸上，透视上的稍微疏忽往往导致轮廓的失败。轮廓线别画太重。 注意：1）所有物体都摆在静物台上，要画出每个物体不同的大小比例及朝向；2）要将每个物体底边的不同前后空间拉开；3）等长的物体经过透视呈现近宽远窄，同等圆越往视平线下越大，柱形物体上带标签的，如酒瓶，颜料瓶的标签及文字一定要随着瓶体圆的透视弧度变化。 2.大形体大明暗的阶段????? 轮廓确定后，既应抓住明暗交界线，把画面分成明面和暗面两大部分，在暗面又要把投影和反光部位区分出来，亮面也应该把最亮面和次亮面区分出来，同时应该想到物体本身具有的颜色，即固有色。 形体和明暗是不可分的，形体是通过明暗来表现出来的，明暗是为形体而铺设的。检查明暗关系是否正确唯一的标准是你所铺设的明暗关系是否充分的表现了形体。明暗交界线和外轮廓线是表现的关键，它不是一个简单的线能概括出来的，必须要把物象明暗交接部位的变化，正面向背面转折中的形体变化表现出来，只有这样才能紧紧抓住物象的大的形体关系 (高光、亮部、中间色、暗部，反光，投影以及明暗交接线) 3.深入刻划阶段??????在大形体关系表现出来后，既应转入深入刻画阶段。深入刻划是素描训练的最重要阶段，从某种意义上看，素描训练就是培养你的深入刻画能力。物象是由很多局部组成的，在刻划时必须抓住整体决定局部，局部影响整体。不是任何一个部位都可以带动整体刻画的。??? ? 在刻画时，明暗交界线和外轮廓线依然是重点。形体的转折关系和关键性的局部往往在明暗交界线上，外轮廓线是物体和背景的分界线，物体内部的轮廓变化必须统一在外轮廓线上。对物体体面和光的关系理解是至关重要的。物体只有借助光才能成为视觉形象，分析每个一局部的关系，区别虚实。在分析中使物体充实起来。从某种意义上来讲，刻划是使明暗交界线和外轮廓线不断的具体和充实。要注意的是在刻划过程中，要保持清醒的头脑，科学的分析是不能代替生动的感觉，一旦发现画面整体关系趋于凌乱或效果渐渐僵化时，应停下笔来，让眼睛适当的休息，恢复你的整体感觉能力。 4.整理统一阶段 (主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。?????进行画面的全面调整要有较强的空间意识，，主次要分明 结束语：整体是造型艺术的灵魂，艺术家和普通人的区别在于前者善于观察形体，而后者仅关注形的轮廓。观察方法是首要的，没有个正确的观察方法所有的一切都将一错到底。每个人应该着重培养“眼.脑.心.手”四种能力。“素描画的不是形体，而是对形体的观察” 5