民族声乐演唱中舞台表演艺术的美学意义及表达.docVIP

　　民族声乐演唱中舞台表演艺术的美学意义及表达 民族声乐演唱中舞台表演艺术的美学意义及表达 民族声乐是以民族语言为基础，以行腔韵味为特点，结合形体表演的声、情、字腔为一体的综合性的演唱艺术，即歌唱者在演唱民歌及具有民族特色的歌曲时所采用的声乐技巧。这种演唱方法与我国的审美要求及欣赏习惯相符合，它集传统戏曲、曲艺及民间歌曲唱法为一体，同时借鉴了西方美声唱法的相关技巧，是我国传统文化艺术发展的重要组成部分，不仅呈现出声乐表演艺术的肢体与乐器的完美组合，而且也展现出声乐与表演两种艺术形式的结合，充分表现出声乐表演艺术的艺术魅力。 　　一、舞台表演艺术的美学意义 　　民族声乐首先是一门声音的艺术，歌唱家通过声音来阐释艺术的情感和内涵，这就要求演唱者将自己的情感倾注到声音中，来传递音乐作品的美，歌唱者情感糅合的越自然，就能表现出音乐的感染力和艺术价值；与此同时，民族声乐演唱又是一种视觉的艺术，演唱者通过神情、肢体语言等表演行为，以及舞台的布置等来配合声音演唱更好地阐释音乐作品的内涵，展示音乐的美学意义。 　　中国民族声乐演唱的审美从其本质上说是音乐审美，是一种与人的声音相关的审美，随着社会发展的进步，对声乐演唱中各种情节和技巧也提出了更高的要求，歌唱者为了表达真实的情感，从大自然中汲取灵感，拿民族声乐歌曲中常被用来表现鸟儿鸣叫的花腔来说，利用完美的演唱技巧，演唱者模仿、学习鸟鸣，将这种鸟鸣在舞台上表现得淋漓精致，这既是一种演唱技巧的展现，也是一种被美化的故事情节。[2]又如经典的山歌《唱支山歌给党听》中通过歌颂、憎恨、赞美三种情绪的变化和转换来本文由.L.收集整理表达作品的思想情感，演唱者运用不同的音色和力度的变化来表现三种情绪；同时演唱者还要仔细推敲歌词，结合歌曲的情感通过娴熟的演唱技巧，抓住关键字的处理，抒发内心情感。这支歌曲的开头是典型的地方山歌的风格，需要用明亮的、饱满的音色唱出前两句，并将这两句的主音落在党字，第三句是连续的切分节奏，使感情不断推进高潮。 　　声乐演唱中表演者的肢体语言能给观众带来最直接的感受，形体表达自然也就成为表演艺术美学意义的重要部分。形体动作中手势的表达最为重要，不能随心所欲，要根据歌曲情节的需要灵活运用表演艺术中的引、定、开、合、托、错，做到紧而不僵、刚柔并济。同时，演唱者的台步、面容、站位、目光、服饰等都要大方得体，符合歌曲的感情基调。 　　众所周知，舞台表演艺术是音乐美学研究的范畴，可以说，它也是迎合欣赏者的心理而进行的一种审美创造。在进行表演时，不仅要注重观众视觉上的感受，更重要的是能否与观众产生心灵的共鸣。 　　二、舞台表演艺术的艺术表达 　　音乐是一门情感的艺术，可以说，比其他艺术门类更具有情感性，民族声乐演唱中舞台表演艺术的表达，说到底就是演唱者的情感表达。那如何获得这样的情感表达，前提在于获得情感体验，从科学角度来讲，情感体验是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。 　　演唱者的情感体验建立于把握原作品情感基调的基础上，通过各种途径和方式来了解作品的情感形态的程度、层次、艺术形式、风格特征以及变化、发展的逻辑等，把握歌曲中的个人情感和社会情感，并在演唱中通过声音和肢体语言加以充分的展现。 　　对于作品情感的把握，演唱者仅从音符上了解是远远不够，还需要抓住歌曲的故事内容和风格特征，了解作曲家的社会背景、生活经历、价值观、性格特征、创作动机等等，这些方面极大地影响作曲家在表现手法和技巧、题材的处理方面的风格选择。各个地方生活习惯、文化特色也会导致歌曲的情感差异很大，我国是一个多民族的国家，各个民族都有自己的民歌，如东北民歌和新疆民歌就有着从语言到形式都有着明显的区别，东北民歌比较豪放，带有一定的诙谐性和生活趣味；而新疆民歌则具有典型的舞蹈特征，比较的欢快、愉悦，这和新疆地区能歌善舞的民族习俗有着密切关系，演唱者了解这些民歌的特征，在舞台空间布置、歌唱者的妆容、服饰搭配等都要与歌曲的风格特征相吻合、在二次创作中才能更好地表达歌曲本身的意境和情感，同时，还能加以提升和创新，融入自己的理解和感情，使得歌曲获得时代的意义。 　　作为一名声乐歌唱者，不仅要有圆润的嗓音和扎实的歌唱技巧，还有懂得舞台表演艺术相关的知识，借助表演艺术来表达民族音乐作品的情感和美学意义，宣扬中国民族的传统文化，同时要不断地追求和完善，与时俱进才能适应社会大众对于对艺术的审美需求。